阿尔贝·加缪的所有作品都有两个永恒的主题，并奠定了他的艺术视野:一个是宇宙之谜，它美得惊人，但对生命却漠不关心;另一个是人类的谜，人类对幸福和生命意义的渴望，尽管他充分意识到自己的死亡，意识到对环境的至高无上的冷漠，但仍未扑灭。每根的小说,每一个,每一篇文章,甚至每一个条目在他的笔记本电脑可以找到加缪不断的需要调查和拼图讽刺进退两难的处境,他被认为是人类的本质:人具有想象力设想的理想存在，但他所处的环境和他自身的能力都不允许他达到这种境界。这种无望的双重束缚让加缪无法逃避面对人类最重要的道德问题的义务:在人的局限条件下，他的生命是否存在光荣的条件?

快乐的死亡

加缪最早尝试将这些主题以小说的形式呈现出来，他利用了传统的个人发展小说或教育小说来描述一个年轻人对生命、爱情和死亡的遭遇。结果是一部情节小说，显然是根据他自己的经历写成的，但却是用第三人称写的，缺乏统一和连贯性，以致于背叛了他希望关注的中心思想:接受死亡的问题。他称这部小说为快乐的死亡表现了主人公坚定地将意识定格在周围无生命的世界上，努力与石头合而为一，以平和无痛的方式融入宇宙无声的和谐中，保持清醒到最后一口气，达到快乐的死亡。这本书的最后一句话努力用修辞说服读者，主人公确实实现了他所追求的幸福的死亡:“石头中之石，他在内心的喜悦中回到了静止的世界的真相。”

然而，加缪似乎已经意识到，这些修辞是没有说服力的，快乐死亡的理想是一种幻觉。也许他甚至意识到，他的英雄在生命的最后一刻仍然保持着生命的意识，实际上，这是对死亡的抗议，是他想要平静而又不易察觉的过渡到死亡的愿望的矛盾。毫无疑问，加缪对这本书失败的某种感受说服了他不出版这本在他还不到25岁时创作的作品。加缪的作品在其死后出版，让学者们有机会看到，加缪在试图形成使他成为伟大的小说微妙而复杂的主题时，迈出了蹒跚的第一步。

那个陌生人

那个陌生人这是加缪第二次尝试写小说，包括许多场景，人物和情况发现在快乐的死亡(默索，英国的英雄一个快乐的亲爱的H，成为Meursault那个陌生人)。然而，通过对两部小说的详细比较，我们可以清楚地看到那个陌生人这本书出现在1942年，在加缪放弃的四年之后发生了很多事情快乐的死亡这是一部构思和主题都完全不同的作品。加缪不再专注于死亡的快乐，他把注意力转向了死亡那个陌生人对生活中幸福的问题，对人类寻找存在意义的非理性和绝望的需求。莫索特,他的主角不是脆弱的,成熟,death-haunted图之前的小说,而是一个健壮的原始似乎出奇的没有正常的态度、价值观、和社会文化诱发他的感觉,仿佛他一直在长大一些其他不可思议的“陌生人”完全的意义上。此外，加缪偶然发现第一人称叙事是最有效和最具戏剧性的方式，让他的读者与令人不安的主人公发生冲突，他的环境如此陌生。著名的开篇词让读者意识到叙述者令人不安的陌生感:

妈妈今天去世了。也许是昨天，我不知道。我收到家里发来的电报:“母亲去世了。明天的葬礼。敬启。”那不代表什么。也许是昨天。

Shrewdly focusing on a mother’s death as a revealing touchstone of humankind’s most deeply ingrained social attitudes, these words achieve a double effect: They tell the reader that the son of the deceased mother can speak of her death without any of the expected symptoms of grief, but, at the same time, they remind the reader that the rest of society, having no familial ties with the deceased, habitually masks its indifference under empty rhetorical formulas such as the telegraphic announcement.

作为本书的基本主题，这种双重视角在随后的章节中得到了充分的阐述:默尔索通过对自己生活的直接描述表明，他不认同他的社会对死亡、宗教、家庭、友谊、爱情、婚姻和抱负的传统观念，但他也设法揭示——往往没有意识到——那些传统观念往往是肤浅、虚伪的，或者是一种妄想，构成了一个社会的可悲发明，它不顾一切地把自己的存在赋予它并不拥有的意义。因此,莫索特时,他的老板问他是否有兴趣在一个任务建立一个巴黎办公室老板的生意,说他住在巴黎没有兴趣,读者意识到莫索特根本不相信物质环境可以使他的生活有什么不同。与此同时，这位老板对默尔索对机遇漠不关心的沮丧反应也微妙地让读者感到不安，他们怀疑，毕竟，这位老板可能对雄心的价值有一种令人感动但错位的信念。当默索和他的女朋友玛丽讨论爱情和婚姻时，也发生了类似的一幕。读者肯定对默索的漫不经心感到不舒服，他说他不知道爱是什么，但他愿意娶玛丽，如果她想要的话。然而，当玛丽坚持认为婚姻是一件非常严肃的事情，而默尔索平静地回答说不是时，读者会感到一种不同的不安。

小说的第二部分，都是关于默尔索在杀死一个阿拉伯人后的审判，在同样的双重视角上带来了额外的，甚至更令人不安的变化，默尔索表现出没有意识或接受关于正义，谋杀，法律程序和证据本质的传统信仰，而所有参与其中的“正常”人对所有这些事情都表现出未经检查或自欺欺人的信念。小说中出现的讽刺意味是，尽管默尔索犯下了夺人性命的罪行，但社会判处他死刑，并不是因为他的罪行，似乎无法处理，而是因为他拒绝按照社会的价值观生活，因为他不“玩游戏”。就像加缪自己简洁地说的那样，他的小说意味着任何一个在母亲葬礼上不哭泣的人都有被判死刑的风险。

批评人士经常抗议这一点那个陌生人加缪操纵着读者的情感，让读者对默尔索产生同情，尽管他是一个道德怪物，以一个害怕面对现实的社会的代表来嘲笑所有人，因此受到了默尔索对世界的清醒和无情的接受的威胁。然而，只有假设加缪是故意的，这样的抗议才有道理那个陌生人成为现实世界的代表，为自然举起一面镜子。事实上，默尔索并不是一个可信的人物，小说中的事件只是被模糊地唤起，并没有令人信服的动机，而文本本身的存在，作为默尔索对事件的第一人称叙述，从未被解释。在那个陌生人，加缪几乎没有对现实主义的传统程序做出任何让步，而是构建了一种哲学意图的神话故事，以戏剧化的方式想象人的基本本性作为一个简单的，肉欲的存在和他作为智慧存在的自恋的自我形象，他的一举一动都具有超然的意义。解读为一种诗意的寓言,而不是作为一个典型的人类行为的故事,那个陌生人被视为一个强大的描述人类痛苦的分裂的灵魂,一次快乐的生活和悲惨的礼物没有任何明显的目的,冷漠的生活和周围的宇宙。这样看来,那个陌生人不愧是二十世纪上半叶最伟大的艺术作品之一。

瘟疫

在加缪的下一部小说中，寓言模式被赋予了更加详细和现实的人性基础，瘟疫被许多评论家认为是他的杰作。这一次，加缪努力在真实的环境中营造强烈的地方感，并描绘出完整可信的人物。加缪以生动的具体细节和真实的地名，带读者来到阿尔及利亚的奥兰市——他曾在那里生活过很长一段时间，对这座城市有着亲密的个人知识——并描述了想象中的黑死病爆发对这个真实地方的影响。读者分享了第一次可怕的发现，老鼠死在街道和公寓走廊，经历了恐惧和恐慌的传播，因为鼠疫的第一批受害者出现在城市的随机地点。很快，这座城市就被下令关闭，与世界其他地方隔离，当局试图动员被困人口，制定严格的卫生规则，以限制这种他们知道无法治愈的疾病的影响。

小说的核心是描述个人对这种突然的包围状态所造成的恐惧和孤立的各种反应，在这种状态下，入侵的军队是看不见的。为了表达对人类事务中如此极端和集中的危机的各种反应，加缪有意避免使用无所不知的叙述者这种方便的手段，而是以某种形式将每一个事件和场景的描述都变成了目击者的叙述:报告或对话的口语，信件或私人日记的书面文字，以及作为主要手段的对小说主角里厄博士日常观察的书面记录。而在《陌生人》中，第一人称叙述主要是一种刻画人物的手段，用来刻画一个陌生人物令人不安的遥远和空洞的个性，在瘟疫这是一种叙事现实主义的手段，通过描述普通公民的代表性群体看待这些事件的方式，用来将毁灭性的难以理解的事件简化为可信的规模。

瘟疫与我们的前任不同，不仅在技术上而且也是专门的。卡姆斯的灵感瘟疫没有哲学抽象但自己生活的特定事件:沮丧和绝望,他经历了战争期间,当盟军入侵北非的后果他妻子困在奥兰(虽然他在抵抗组织的地块中央)和切断他们之间的所有通信。这段经历使他萌生了虚构的想法，并成为了丹尼尔·笛福的文学典范瘟疫年的日志(1722)——使这个概念更加具体。

的核心思想瘟疫当然，是人与死亡相遇的主题，而不是主宰《陌生人》的人对生命的诠释的主题。事实上,由于瘟疫加缪又回到了他最早的小说作品中，快乐的死亡，但有一个主要的新重点。瘟疫关注的不是个人对死亡的追求，而是集体与死亡的非自愿对抗。在《鼠疫》中，死亡被描绘成一种冷漠的自然的偶然结果，它突然无缘无故地成为对人类的一种邪恶威胁。以瘟疫的形式死亡是意料之外的，不合理的——这是一种荒谬的表现，是生命中根本没有意义的表现，而这正是《局外人》的主要潜在主题。在瘟疫,然而，加缪提出了一个悖论:当死亡是荒谬的表现时，它激发了一个人的精神上的某种东西，使个人能够与他人一起对抗死亡，从而赋予生命的意义和目的。这部小说似乎在暗示:人们只有在受到邪恶威胁的逼迫下才会发现自己的勇气和友爱——也就是幸福——这是对人类处境的一种痛苦的讽刺。

然而，在这个矛盾的主题中，乐观主义的暗示——毕竟，如果环境足够可怕，幸福对某些人来说是可能的——不足以抵消《瘟疫》中基本的悲观主义。看一看主要人物的命运，就能看出这部作品的基本凄凉。中心的行动是伯纳德•Rieux医生每天他生命风险领导对抗瘟疫,谁比谁都在小说中,体验满意度和发现自己的快乐等于英雄任务带来的感觉与其他兄弟债券和他们共同的斗争。然而，他的满意是短暂的，快乐是很少的。他知道他无法治愈瘟疫的受害者，如果他想有效地减轻他们的痛苦并防止他们传染给别人，他就必须抑制对他们的同情。这种束缚的结果是，Rieux给他的病人和他们的家人的印象是冷漠和冷漠;他试图帮助的人最终会恨他。同试图帮助他的人的兄弟情谊只在少数情况下发展起来，因为他的大多数同胞太害怕或以自我为中心而不愿同他一起努力。而且，即使这种联系发展起来了，它也太脆弱了，无法穿透他天生的孤立。

当Rieux和Jean Tarrou（新颖的杂志相关的旅行者相关的旅行者相关的旅行者相关）时，兄弟债券的极限是最具图形表达的最具图形的表达，看到瘟疫的第一个迹象，决定去一起游泳，庆祝。这一点仔细地做到了，虽然每个人都感到兄弟会感到困境，当他们在同一水中游泳时，每个人都意识到最终是孤独地孤独地孤独，在平静地穿过水，忘记瘟疫一小段时间。尽管有共同的情感，但每个人都感觉游泳是一个孤独的体验。最后，当瘟疫确实结束时，Rieux发现自己奇怪的人群现在曾经填满了奥兰的街道;他的任务的紧迫性不再存在召集他的勇气。事实上，因为他失去了那些最亲爱的人 - 他的妻子和塔鲁 - 他瘟疫已经过去比以前更独处。

其他重要角色的遭遇也不比里厄好:塔鲁死于瘟疫;约瑟夫·格兰德深受其苦，但从痛苦中恢复过来，重新开始了他自己强加给自己的写小说的任务，他的小说还没有写完第一个句子，因为他不断地修改和改写它，以寻求完美，但没有结果;伦巴特是一位被困在奥兰的记者，瘟疫一结束，他就离开了，但没有写任何关于它的东西，因为他发现自己的职业不足以完成如此艰巨的任务;和科塔尔，谁从事黑市在鼠疫期间暴利，在瘟疫结束时疯了，随意射击市民，直到他被警察抓住和杀害。这本小说中几乎没有什么东西能培养乐观的观点，除了里厄在编年史的结尾吞吞吐吐地说，在瘟疫的肆虐中，人们学会了“人身上值得钦佩的东西多于值得鄙视的东西”。

瘟疫是最长，最逼真的，艺术艺术上最令人印象深刻的卡马斯小说，提供了丰富的人物和一部连贯性和铆接的情节，令人难忘的综合世界，同时刺激读者的道德反思能力。尽管它具有生动的现实主义，瘟疫它的撞击不那么神话和寓言比陌生人在一起。第一次出版时，瘟疫被广泛解读为一部关于德国占领和法国抵抗运动的小说，瘟疫象征着纳粹的邪恶存在。然而，自20世纪40年代以来，在这本书中发现了更多普遍的主题和象征，包括邪恶可怕的随机性，以及人类对邪恶的征服永远只是暂时的，斗争总是需要更新的看法。人们也普遍认识到瘟疫在很大程度上，它深刻地思考了人类语言作为一种沟通手段和代表人类存在真理的手段所存在的令人沮丧的局限性。这一主题的发现使《鼠疫》成为加缪最现代的小说，也是最有可能对加缪未来几代读者说的小说。

出版后近十年瘟疫由于名声的影响，加缪努力寻找足够的时间和私人空间来创作一部新的小说，并在他写作之前完成哲学和戏剧作品瘟疫。在1950年代中期,他开始创作的短篇小说的共同主题,流亡的条件,这是其中的一个故事,他忽然灵感扩大成一个短篇小说的形式写独白,出版于1956年秋天。

秋天

这是加缪一生中动荡时期的产物，秋天是一个令人不安的工作，充满了鲜明的发明，令人眼花缭乱的歌词和毁灭性的讽刺，但是如此深刻的讽刺，并标志着这么多的突然转变，以便将读者持续平衡，不确定作者的观点或目的。This difficulty in discerning the book’s meaning is inherent in its basic premise, for the work records a stream of talk— actually one side of a dialogue—by a Frenchman who haunts a sleazy bar in the harbor district of Amsterdam and who does not trouble to hide the fact that most of what he says, including his name, is invented. Because he is worldly and cultivated, his talk is fascinating and seizes the attention of his implied interlocutor (who is also, of course, the reader) with riveting force. The name he gives himself is Jean-Baptiste Clamence, a name that evokes the biblical figure of the prophet John the Baptist as the voice crying in the wilderness (vox clamantis in deserto) and that coincides neatly with the occupation he claims to follow, also of his own invention: judgepenitent.

当克莱姆斯在他五天的独白接近尾声时对他的对话者说:“我知道你在想什么:在我告诉你的事情中，分辨真假是非常困难的。我承认你是对的"读者觉得加缪突然对小说进行了个人干预是为了警告读者他或她被克莱门斯的表演所操纵他或她完全有权利感到困惑。加缪因此向读者发出了这样的信号:这本书令人不安的影响从一开始就是经过深思熟虑的。只有在小说的最后几页他才阐明了克拉伦斯虚构的叙述的目的和他虚构的使命的意义，但解释来得太晚了故意如此，因为读者永远无法不怀疑，Clamence的整个表演是否被设计来提出关于什么是真，什么是假，什么是善，什么是恶的问题。

事实上，征地的“解释”是这本书中最令人不安的元素。他觉得他的对话者觉得他一直在秘密地“承认”他自己的罪恶，只要迫使他的对话者依次诱发“承认”，从而能够思考判断法官的作用。通过描述他在巴黎的成功职业作为他辩护“寡妇和孤儿”的令人钦佩的律师来开始他的“忏悔” - 这是社会的无助和弱势群体。他说，他有一个理由将自己视为一个美德的人，直到他开始“听到”一个女人在镜子里用那些自我满足的感觉来“听到”一个女人的嘲笑笑声。嘲弄的笑声提醒他，他的律师利他主义只是自私的面具，迫使他回忆起他曾试图忘记的事件：过夜穿过一座桥梁，一天晚上，他看到一个年轻的女人扔进水中，扔进水中不努力拯救她或获得帮助，而是匆匆走开，而不回顾。因此，嘲弄的笑声是他的良心嘲弄他的内疚难以让他的内疚感：令人钦佩的德国人实际上是一个欺诈，像其他人一样的罪人。

思维继续解释说，此后他发现越来越难以在巴黎继续他的职业生涯并与他的内疚一起生活。与此同时，他无法放弃他需要在道德上优于他人。他对这一私人内心冲突的解决方案，然后他宣称，是他作为法官忏悔的新职业的伟大发明。He closed his Paris office and moved to the harbor section of Amsterdam—which, he notes, is in the center of the concentric circles of Amsterdam’s canals, like the ninth circle of Hell in Dante’s Inferno, and is, moreover, “the site of one of the greatest crimes of modern history,” meaning the Nazi destruction of the entire Jewish community of Amsterdam. In these new surroundings, he not only could assuage his guilt by the feeling that he was in the ninth circle of Hell, where he belonged, but also could have access to the endless succession of tourists who gravitated to that spot, whom he could “help,” in such propitious surroundings, to recognize their own guilt as well. His “help” consisted of a recital of his own sins, so arranged as to emphasize their universality, thus subtly prompting his listener to confess the same sins in turn. In this way, Clamence uses his perfected performance as a penitent to put himself in the deeply satisfying position of judge, hearing his listener’s confession while basking in the warm glow of his own moral superiority. Because everyone, without exception, is a guilty sinner, says Clamence, he has solved the dilemma of how to live happily with his nagging guilt. The essential secret, he says, is to accuse oneself first— and of all seven cardinal sins—thereby earning the right to accuse everyone else.

这是克莱姆斯的“解决方案”秋天是对道德推理的滑稽模仿，强调了小说核心的讽刺作品的苦涩。和加缪的其他小说一样，秋天是对人的道德本性的探索和他对幸福的热情追求在一个对这种精神价值漠不关心的世界里，但不同于他的其他小说作品，秋天既悲观又模棱两可。在克莱门斯的忏悔中，加缪的意图是责备自己太过严肃地对待自己的名声，从而弥补自己的骄傲之罪吗?这本书在1956年出版时，许多评论家都是这么看的。或者，他是在利用克莱门斯，来报复他的敌人，因为他认为敌人在判断他在阿尔及利亚内战中的立场时，过于轻率地采用了道德优越感?许多其他评论家认为秋天这样的。几代人之后，似乎有理由认为这两种解释都是有效的。秋天是一个喜剧杰作,语气非常平行,其主题,及其模糊性加缪的短篇故事”乔纳斯,”写相同的时间的故事,每个人都同意,作者试图与他的艺术不育公共义务之间的冲突,他感觉和对隐私的需求。

《乔纳斯》以一种著名的语言模糊性结束:故事中的画家-英雄，在长时间的思考之后，通过一个词把他的想法翻译到画布上，但不可能分辨出这个词是“孤独的”还是“团结的”。很容易得出这样的结论，用那个短篇小说作为类比，模棱两可的秋天加缪的作品既是私下的忏悔也是公开的谴责。这两个含义，一个是私人的，另一个是公共的，肯定是有意在读者的脑海中结合起来，形成加缪对人类道德破产的普遍谴责。正如标题所暗示的，秋天是一个关于原罪和人类堕落的现代寓言。

有理由相信无情的悲观主义秋天这并不是加缪关于人性的最后一句话，而是他在去世时几乎成功地驱散了的一种暂时的沮丧的表达。1959年，他正在写一本新小说，名字叫《人总理》(Le Premier Homme)，主题是庆祝他在阿尔及利亚青年时代的成长经历。《第一个人》直到1994年他去世后很久才出版;它从一个特别个人的角度来探讨加缪小说的主题——人类与冷漠的创造和对生活中道德意义的不可抑制的渴望进行斗争的谜。加缪对正在进行的对话所做出的令人难忘的贡献体现在他在英年早逝前完成的三部伟大小说中。

其他主要工作
短篇小说:《流放与国王》，1957(流放与王国，1958)。
播放：révoltedans les aasturies，pb。1936年（与他人）;Caligula，PB。1944年（WR。1938-1939; 1948年英文翻译）;Le Malentendu，PB。，PB。1944年（误解，1948年）;L'ÉtatdeSiège，PB。1948年（1958年围攻状况）;Les Justes，Pr。1949年（Just Assassins，1958年）; Caligula, and Three Other Plays, 1958; Les Possédés, pr., pb. 1959 (adaptation of Fyodor Dostoevski’s novel Besy; The Possessed, 1960).
非小说类作品:1937年的《人与事》(1968年的《错误的一边和正确的一边》);Noces, 1938(“婚礼”，1968);《西西弗的神话》，1942(《西西弗的神话》，1955);《人》révolté， 1951(《反叛者》，1956);L ' Été， 1954(夏季，1968);Carnets: Mai 1935-février 1942, 1962(笔记本:1935-1942,1963);Carnets: Janvier 1942-mars 1951, 1964(笔记本:1942-1951,1965);《抒情与批判随笔》，1968年(包括《错误的一边和正确的一边》，《婚礼》和《夏天》);通讯，1939- 1947,2000;加缪à“战斗”:Éditoriaux等文章d 'Albert Camus, 1944-1947, 2002(加缪在“战斗”:写作，1944-1947,2006)

参考书目
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Sprintzen，David。卡姆斯：批判性检查。费城：寺庙大学出版社，1988年。
托德,奥利弗。阿尔贝·加缪:一生。本杰明·艾弗里(Benjamin Ivry)翻译。纽约:Alfred A. Knopf, 1997

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