高行健的戏剧具有独创性的特点，他受到了西方现代思潮和中国传统思潮的影响，但这丝毫没有削弱他的独创性。他作为一个剧作家的伟大之处在于他成功地丰富了这些根本不同的元素，并使它们结合成一种全新的东西。
-GöranMalmqvist，2000年诺贝尔文学奖的演讲
瑞典学院是瑞典学院的第一批中国作家诺贝尔文学奖。作为一个剧作家，评论家和小说家高于在文化大革命之后在中国出现的小说和戏剧中的前卫运动的一个突出领导者。虽然在2000年被评论家豪华古城召唤，“世界戏剧中的一个重要人物，以及最具创新性的，如果不是最着名的剧本中国在本世纪中产生了最着名的剧本，”Gao在西部和中国都在很大程度上未知，他的工作被禁止在那里。从中国到诺贝尔宣布的反应是缺陷的。“这表明，诺贝尔文学奖几乎被用于政治目的，从而失去了权威，”中国作家协会宣布的主任宣布。“中国拥有许多世界着名的文学作品和作家，诺贝尔委员会很少知道。”中国的外交部涉及政治机动，而不是民族自豪感的奖项。然而，随着GAO的奖励更多地获得了更多的作品，使他的认可作为一个巨大区分的作者。他的小说灵山(魂山)被誉为中国现代小说的非凡成就之一，他的戏剧也为中国戏剧开辟了新的领域和技巧。Bi -西安(的彼岸）提供高级欧洲现代主义和传统中国戏剧元素的最佳例子。
13世纪蒙古人征服中国后形成的中国古典戏剧，到17世纪基本上已经成为一种歌剧形式，演变成京剧，并在19世纪成为主流。京剧主要是一种戏剧而不是文学形式，它对戏剧文本的表演享有特权，故事只不过是表演者展示严格控制的表演、舞蹈和唱歌的惯例的工具。1912年中华帝国灭亡后，西方式的“口语”或“新”戏剧进入中国。这种新风格的戏剧最初是对莎士比亚、契诃夫、萧伯纳、易卜生等人的外国戏剧的翻译和改编，最终是由本土剧作家结合中国题材和主题创作出来的。这些剧作家中最著名的可能是曹禺，他在诸如雷雨(1933),日出(1935)和这座桥(1945年)，处理当代社会问题。1949年共产党掌权后，京剧和口头戏都进行了调整，以符合党的教条和歌颂革命的美德。新作品主要是思想剧，表现党的原则战胜了革命的敌人。在文化大革命期间，中国传统戏剧受到压制，专业戏剧在中国基本上不再存在，除了生产一些“模范”戏剧。直到文化大革命结束和1976年毛泽东去世，戏剧题材和传统才再次获得更大的自由。
高行健的生活和艺术发展充分反映了影响中国现代文学和戏剧表达的政治和文化变迁。高晓松于1940年出生于中国东部的赣州，童年时，他经历了抗日战争和1949年共产党赢得的内战。高的父亲是一名银行家;他的母亲是一位业余演员。他的家族拥有一个规模相当大的中西文学图书馆，他很早就接触了中国传统文学、表演艺术和欧洲作品。1957年至1962年，他在北京外国语学院学习法语语言和文学，吸收了法国存在主义思想家的思想，以及塞缪尔·贝克特、Eugène Ionesco、让·热内、安东宁·阿陶等人的戏剧作品，并将其翻译成中文。毕业后在该杂志法语版担任翻译和编辑中国建设并开始秘密创作戏剧、故事和散文，以避免任何不为国家服务的作品受到制裁。他的妻子最终向政府官员告发了他，高被送到中国农村做了6年的“再教育”，当了农民和教师。1975年，他回到北京，进入中国作家协会工作。在文化大革命之后较为温和的氛围中，他开始定期出版自己的作品。他的前四本书是现代小说艺术的初步探讨(1981),一只叫红嘴的鸽子(1985),收集的戏剧(1985)和寻找一种现代的戏剧表现形式(1987)。1981年，他被分配到北京人民艺术剧院担任作家，这是他的第一个剧本，Juedui辛豪(绝对的信号)，讲述了一起失败的火车劫案，于1982年上映。它采用了创新的多重视角技术和闪回来探索角色。他的下一个游戏,沉扎(公共汽车站)，随后在1983年。这部戏借鉴了贝克特和荒诞戏剧的技巧，讲述了几个代表中国社会各阶层的人物，他们在等待一辆永不停歇的公共汽车。政府官员宣布这出戏是颠覆性的，为了避免牢狱之灾，高连杰离开了北京。被误诊为晚期癌症的他开始了为期10个月的中国农村徒步旅行。他的经历为他那部广受好评的小说奠定了基础魂山(1989)。高的下一个游戏,这里(荒野)，描述了一个记者到中国的荒野去寻找一个半人半猴的传奇生物。它的情节，椭圆结构穿插着中国传统的歌曲，舞蹈和音乐。的彼岸最后的工作是在他的政治流亡之前在中国写的。前往巴黎艺术奖学金，高在1989年谴责抑制天安门广场的学生抗议后，高高在法国寻求政治庇护。高对大屠杀的戏剧，塔沃恩(逃离)，导致中国官员禁止他的所有作品。1998年，他加入了法国国籍。高晓东继续用法语和中文写作，他说:“我不认为自己已经切断了自己的根。但中国仍然是一个威权国家，我不打算在我活着的时候回去。”
浓缩了他作品的许多主题和技巧，的彼岸作为“纯粹戏剧”演员的练习，以测试他们在几种情况下的多个角色，不受服装或舞台风景的多种角色来测试他们的多功能性。通过展示一系列孤立的剧集而没有明确的戏剧性并发症和决议或表观性状发展，逐图突破了戏剧性的概念。主题链接提供了戏剧的一致性。剧本始于一小群演员要求玩绳索游戏。每个都持有绳索的一端，然后被引导actor指示给他。“这种方式，你将能够与我建立各种关系，”他告诉小组，“一些紧张，一些松懈，一些遥远的，一些遥远，很快你的个人态度会对我产生强烈影响。社会是复杂而变化的，我们不断地拉动并被拉动。“该练习建立了个人和集体与集体关系之间关系的主要主题，以及在社会和人体状况中可能的自由和自主权。尽管的彼岸它没有明显的政治性，当然可以被解读为对中国共产党统治下的生活的评论，象征为一个网络，每个人都被捆绑在一起，每个运动影响所有人。过了一段时间，主角指示他们放下绳子，想象一条河在他们面前。根据佛教的概念，在渡过生命之河后，可以到达彼岸，即涅槃，演员们上演了这段旅程。在渡河的过程中，他们既表现出焦虑，又表现出兴奋，当他们到达彼岸时，他们感受到的不是彼岸的启迪，而是“遗忘”。这部戏剧用一种更具存在主义色彩的哲学取代了佛教信仰，表明对启蒙的探索不会带来完美的实现，而是会带来持续的挣扎。在“彼岸”，一场个人与集体之间的原型战斗随之发生。
演员成为失语失忆的人群中的一员。一个女人从遗忘中出现，走在他们中间，教人群的话语，并帮助他们学习如何区分自己与他人。随着群众对其语言和力量的使用越来越有信心，他们开始攻击女人并威胁她。一名男子介入，但未能阻止他们勒死她。随着“人”与“群众”冲突的出现，这部戏的戏剧焦点——个人与群众之间的关系——得到了充分的体现。他被群众邀请来领导他们，但他拒绝了。当他们遇到一个纸牌玩家，他意识到游戏是操纵的，但当他试图帮助群众意识到他们滥用和羞辱他的真相。在短暂的转变中，他遇见了他的母亲、他年轻的女友和他的父亲。它们既不为人类提供答案，也不提供任何救济。尽管被群众和其他指责他是捣乱分子的人无情地奚落，他坚称:“我要走我的路! I’m not bothering anybody, and nobody’s bothering me, okay?” Blocked by a man named Stable Keeper, the Man is invited to crawl through his crotch. Doing so, he picks up a key that he uses to unlock an imaginary door. Inside mannequins are brought to life under his control, forming “a gigantic collective pattern. . . . As they move about the pattern keeps changing slowly yet unstoppably.” After a process of “constant discovery, renewal, rediscovery, and further renewal” the mannequins cease to respond to his commands, and he gradually becomes weaker, crawling out of the room “like a worm, utterly exhausted.” Shadow, the representation of the Man’s inner life, takes up the narration of the man’s increasingly debilitating journey: “You have long lost your faith in people, your heart has grown old and it will not love again. Your only wish is to go walking among the trees in the forest until you are totally exhausted. Then you will collapse somewhere, hoping never to be found.” Accused of self-pity by his Shadow the Man cannot escape the Crowd that has materialized from the trees in the forest, and they accompany him offstage along with his “drooping, blind, and deaf heart.”
演员们会以自己的身份重新出现在舞台上，评论他们刚刚演的戏、晚餐计划、某人的小猫，以及其他一些琐碎的谈话片段。听到婴儿的哭声和汽车引擎的启动声，其中一个演员说:
你怎么回事？
太糟糕了，这到底是什么烂剧?
你明天有什么安排吗?
我们一起吃晚饭好吗?
自行车的铃声，流水，汽车的声音，救护车的警报声结束了这场戏。戏剧以强调约束和控制每个个体的力量开始，随后是一系列象征性的遭遇，强调了个体为实现自主和实现而进行的斗争，戏剧以现实中的碎片图像结束，表明旅程及其教训持续存在。
在多个层面上工作的彼岸可以被描述为一个实验戏剧班，一个政治寓言，用评论家罗布·肯特的话来说，是“一系列个性化的心理剧”。尽管它的激进风格颠覆了传统戏剧预期，但它通过利用中国和存在哲学的元素，并将中国传统戏剧的程式化、非代表性方面与荒诞戏剧的方面融合，获得了一种暗示性的力量。拒绝了佛教对正义涅槃的承诺，高提出了另一种观点，认为人的命运是自我与他人之间持续的斗争。一系列表面上不连贯的遭遇、荒谬的对话和噩梦般的意象表达了人类内心的折磨和社会的不满。在焦虑、外部威胁和绝望孤独的重压下，人类疲于应付，被他无法逃避的关系网所束缚。让·保罗·萨特的没有出口，彼岸表明了“他人就是地狱”和考验是人类存在的唯一常数。没有人能从这个世界的苦难中解脱出来，也没有其他幸福的喘息或安慰的光明的彼岸。通过融合中西方的本体论概念，政治评论和方法衍生出的戏剧的荒谬的彼岸成为了一个强大而又引人入胜的现代存在寓言。
来源:Daniel S. Burt戏剧100 A有史以来最伟大的戏剧排名
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