外百老汇是纽约戏剧的实验边缘。如果说百老汇的主题是商业运营，而如今的外百老汇则是新声音和复兴，那么外百老汇则是戏剧作为一种表演，一种情感体验。杰瑞·塔尔默，为村庄的声音，1960年创造了“越野百老汇”这句话，以确定新的创造性方法。虽然集中在东村和Soho的相邻社区中，但剧院也可以在其他外围地区找到。场地是专业的表现空间，转换店面，旧学校建筑，地下室或毗邻酒吧或餐馆的房间。演员的股权将一个越野百老界剧院合同，作为占有率少于100个座位的房屋。预算低，工作质量不均匀。越野百老汇是希望和才华横溢的艺术的艺术。受众大多是年轻和冒险的，票价有时比电影的成本不大。
该运动出生于20世纪50年代后期的东村，这是一个艺术家因租金，五颜六色的民族社区，曼哈顿文化景点的易于访问而聚集在一起。虽然仍然不断发展，但百老汇正在成为制定剧院所需规划和融资的机构。几乎自发地，小场所开始欢迎表演，从这一新观众出现了。挑战在鞋带上放在一起;也许是因为这一点，越野百老汇向那些被拒绝入场的人提供了令人陶醉的自由。很快就在CyafféCino等地方有专门的剧作家和表演者，这是一家由Joe Cino成立于1958年的咖啡馆，该咖啡馆由Joe Cino成立，这是一个味道的Flamboyant。他邀请了客户使用空间展示他们的艺术。通过帽子来支付表演艺术家。在未来10年内，CINO将每隔一周产生新的游戏。大多数剧作家都消失了，但Lanford Wilson和Sam Shepard去了百老汇。 Ellen Stewart, a West Indian clothing designer, was another seminal figure. She founded what eventually became known as the La MaMa Experimental Theatre Club in a basement in 1961 because a friend could not get his play produced. Stewart used her own funds to keep the theater alive and allowed poor artists to camp out in her apartment. La MaMa had to keep relocating because of fire code violations, but it eventually found a permanent home containing several performance spaces in the East Village.
教会是这场运动早期成功的关键。部长们认为戏剧是一种团结或建立社区的方式。格林尼治村的贾德森纪念教堂专门用一个房间来举行诗歌朗诵。1961年，参与者成立了贾德森诗人剧院，以其音乐剧而闻名。牧师艾尔·卡米恩是一名助理牧师和作曲家，以他创作的外百老汇室内音乐剧而闻名。拉尔夫·库克意识到戏剧可以成为东村社区日常生活中不可或缺的一部分，于是在包厘街的圣马可建立了戏剧起源。美国广场剧院(American Place Theatre)成立于曼哈顿克林顿区圣克莱门特教堂(St. Clement’s Church)，专门创作关于很少被提及的社会问题的新剧。接着，它向茱莉亚·迈尔斯(Julia Miles)领导的一家小公司“妇女项目和制作公司”(Women’s Project and Production Company)提供了一个房间。该公司现已发展成为一家外百老汇公司(现在简称为“妇女项目”)，致力于发展女性在戏剧领域的职业生涯。罗伯特·卡尔芬(Robert Kalfin)的切尔西剧院中心(Chelsea Theatre Center, CTC)现在已经不存在了，在搬到布鲁克林音乐学院(Brooklyn Academy of Music, BAM)之前，它在几个教堂找到了新家。反恐委员会致力于新美国人的声音，比如阿米里·巴拉卡在奴隶船(1969)，一部关于中央通道的痛苦的戏剧，以及由费德里科García洛尔卡和爱德华邦德等作家创作的现代欧洲戏剧保存认真研究了英国工人阶级值得赞扬的是，这些教堂都没有审查任何戏剧，尽管随着“外百老汇”思潮的发展，主题变得更加大胆。
越野百老汇剧院大致分为三类：咖啡馆和咖啡馆，其中展示了即兴或无预算演示，特别是在工作早期期间;表演基团，将文本作为多媒体或社会意识工作的灵感;并且是鞋带的跨越路缩小的公司，经常致力于复发或新的美国戏剧。后者的代表是Circle Repertory Theatre，位于Sheridan Square，由Playwright Lanford Wilson成立，主任Marshall W. Mason，1969年的演员罗布斯基尔和Tanya Berezin，为新的美国戏剧学家提供服务。重点是抒情现实主义和合奏作用。威尔逊的热门l巴尔的摩（1973），7月5日（1978），和塔利的愚蠢（1979年），以及Albert Innaurato的双子座（1977）和Jules Feiffer的敲，敲门（1976年），享受高度成功的运行（1996年的Circle Rep关闭）。圈阶段公司致力于更新古典戏剧的优化，现在称为CSC（古典舞台公司）。它已经蓬勃发展，看到其艺术董事，如沙龙OTT和David Esbjornson，继续取决于其他成功。在这一类别中，离境和越野的区别是预算。曼哈顿剧院俱乐部（成立于1970年），剧作家视野，WPA和哈德森会剧院，致力于新的美国和当代戏剧的类似公司被认为是越野的公司。然而，薄荷剧院公司作为一个例子，令人难以理解的美国竞争令人难以理解的竞争，在较小的预算上工作，并保留了越野百老汇标签。
仍然来自医生Faustus灯灯/ Archie Kent.
越野的越野百老汇精神 - 继续定义类别的意识 - 起源于活着剧院，并由业绩小组和开放式剧院等公司扩展。这些特区坚持使用文本的新自由：可以在或省略场景的权利，重写对话和重塑字符。他们 - 以及他们的现代代表适应的小说，字母和传记，以评论时间段或当代主题。通常，创造者受到晦涩的启发。甚至到舞者和设计师甚至是演员和董事的次要文本。许多演讲是多媒体，开放创造性思想的合作。欢迎舞蹈，戏剧游戏，即兴创新和创新的视觉和声音效果。
虽然朱迪思·马里纳和朱利安·贝克在1946年创建了生活剧院，远早于外百老汇运动，但它更像是60年代外百老汇运动的先驱，而不是外百老汇运动的一个组成部分。玛丽娜和贝克想要研究和扩展戏剧表达的边界。他们的第一部作品采用了非传统的剧本，一部日本能剧和格特鲁德·斯坦因的作品浮士德博士点亮了灯光。1959年，他们举起了杰克·格尔伯的连接，关于海洛因成瘾者在等毒品贩子。演员们在演出前后与观众混在一起，模糊了现实与戏剧之间的界限，有些人要求施舍，有些人则上演对质。在1963-68年的欧洲巡演之后，他们带着一种新的风格回来了。《弗兰肯斯坦》，松散地玛丽谢尔利的小说，关于原始力量的寓言是在压抑的世界中松动。演员挂在网格上，形成了与他们的身体的生物的概要，并采取了他的胃口和经验的方面。在表演之后天堂现在(1968年)，演员和观众融合在表演空间中，观众被鼓励在街头继续感官和政治革命——推翻压制的社会和政治制度。
Richard Schechner，纽约大学教授和编辑戏剧审查(以前,杜兰大学戏剧评论），保持在他的“环境”剧院中，观众空间与阶段没有人工划分;相反，所有空间都是表演者和观众。这些碎片在“发现”（非传统）场地上阶段，经常与观众参与。他的绩效组的第一次制作是狄俄尼索斯在69年(1968)，改编自酒神之女伴,有一些文字antigone.和海马混合。它是作为一系列仪式进行的，包括诞生的重新制定，其中演员裸体。1970年，公社将越南暴力和查尔斯·曼森(Charles Manson)的故事融合到《圣经》、16世纪英国戏剧和19世纪美国文学的文本中。Schechner制作的Sam Shepard的作品犯罪的牙齿（1973）说明了越野百老汇社区的矛盾。Schechner感到自由，作为一个剧院创新者，修改关于一个老化摇滚明星的剧本，他必须为他的领土上的年轻挑战者面临着年轻的挑战者，但谢泼德在未经他同意的情况下找到他的工作改变和重新解释。
约瑟夫·柴金(Joseph Chaikin)是生活剧院(Living Theatre)的校友，也是开放剧院(Open Theater)的创始人，他尝试过戏剧游戏和合作创作表演作品。1969年，李·布劳耶(Lee Breuer)执导的Mabou Mines的早期作品主要依靠视觉图像和运动，尽管他们后来也创作了一些受文学启发的作品。理查德·福尔曼(Richard Foreman)于1968年创立了本体论-歇斯底里剧场(ontology - hysteric Theatre)，它改编了理论科学文献和美国经典作品，以精确组织视觉和动作。重点是过程、创新和观众反应，而不是情节、角色或逻辑。可笑剧团成立于1967年，创始人是查尔斯·路德拉姆。严格来说，它是一个外百老汇剧院，但其做作的科幻小说和古典文学版本的设计是为了改变人们对现实和性别的看法，同时也为了娱乐。
早期的Off-Off-Broadway引入了关于性、政治、种族、女权主义和另类生活方式的明确表述。外-外百老汇还培养了许多优秀的表演者:阿尔·帕西诺、贾德·赫希、尼克·诺尔特、伯纳黛特·彼得斯、罗伯特·德尼罗和劳尔·茱莉亚。痴迷于国家主题的剧作家出现了:山姆•谢泼德(Sam Shepard)的作品改写了美国神话，大卫•拉贝(David Rabe)则对从越南归来的一代进行了深入研究。
今天，越野百老汇正在蓬勃发展，部分地致力于许多学术戏剧部门和代理学校，这些部门创造了新一代从业者。它是最好的代表边缘剧院的节日,8月下旬为期12天的庆祝活动，在15个街区内的20个市中心提供了200多项活动。成千上万的人参加，被低票价格吸引;几乎圆时钟的节目，代表17个州和12个国家;和侧面景点，如边缘Jr.儿童，停车障碍莎士比亚，寿命大小的国际象棋游戏，研讨会，读物和艺术展品。在越野的真正精神，提案被判断为他们的活力，创新和多样性。节日的目标是联合下一代剧院艺术家，并提高公众意识和支持。
参考书目
底部,斯蒂芬。Playing Underground: A Critical History of the 1960s Off-Off Broadway Movement。安阿伯:密西根大学出版社，2004。Off-Off Broadway Explosion: 20世纪60年代挑衅性的剧作家如何点燃了新美国剧院。纽约:后台书店，2003年。斯图尔特·w·利特尔《外百老汇:预言剧场》。纽约:科沃德、麦肯和盖根，1972年。罗德里格斯，伊芙，纽约舞台。纽约:戏剧发展基金，1991年。C. Caffe Cino:外外百老汇的诞生地。 Carbondale: Southern Illinois University Press, 2005.
资料来源：发布，I.，2010。文件伴侣对美国戏剧的事实。纽约：Infobase Pub。
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