绩效研究是一种新的学科，主要是出于大学的戏剧或剧院研究的大学，主要在美国推动，特别是理查德Schechner(b . 1934)。Schechner是一个多面手:在纽约有自己的表演小组的戏剧导演，颇有影响力的《戏剧评论》(Drama Review)的编辑，纽约大学蒂施艺术学院(Tisch School of the Arts at New York University)教授，作家和理论家。但是他积极倡导的新方法的一个传统的学术课程也由于不满的实践剧场在西方,在其他文化似乎许多西方从业者提供新的和更大的潜在的表演艺术。在20世纪70年代和80年代，许多人开始将剧院视为特权人群的特权空间:“表演”似乎提供了更民主、更平等的东西。传统的剧院模式似乎只是把观众当作顾客，传统的剧院空间安排似乎不可救药地具有等级制度，最重要的是，它似乎排除了当地社区、黑人、前卫派，甚至几乎所有可能让它令人兴奋的人。
理查德Schechner
表现是 - 或似乎是 - 与传统的课堂戏剧相反。它提供了在绩效实践和绩效理论之间进行调解的方法。它专注于过程，表明结论可能比创造性的过程不那么重要。此外，它扩展到传统剧院的墙壁之外，并涉及任何或可以呈现或展示或展示或显示的任何东西。这些类别是Schechner的触控器，用于定义性能。下列的Erwin Goffman.（1922-82）和其他人，他还认为表现为理解行为的方式。他认为，新的纪律应该在最广泛的意义上弥补表现，并且应该是文化干预的工具。他还认为，这是文化碰撞的关键遗址，能够从忠诚的白，西方传统中扩大学术和审美问题。对Schechner最重要的是对戏剧性表现的调查。其他人认为性能研究是表演的前景理论的一种方式，以便他们将获得理论的持续运动中的中央地。与此同时，它承认表演性是（并且是）难以捉摸的，不稳定和分散的概念。
大学院系，尤其是美国的大学院系，将名称改为绩效研究，并将课程扩展到上述一些领域。现在的表演研究通常至少包括一些社会学、美术、心理学、人类学等的元素。它将何去何从只是一个猜测。
外观与现实
Erwin Goffman.是一个加拿大社会人类学家，他们审查了我们在日常生活中展示自己的展示。他理论上基本上每个人的社交生活都是一系列表演。
戈夫曼认为，在每个社会情境中，我们都呈现出一个适当的“正面”，一个“面具”或“角色”。我们在遭遇战中执行这个动作。我们希望对方也能以同样的方式呈现“正面”。我们——或者他们——会想:“医生、商人、窗户清洁工、25岁的人、退休的人、度假的人、缺钱的人或者其他什么人都会这样做”，所以我们——或者他们——在遇到这种情况时会相应地做出反应。在会面过程中，每个参与者都“阅读”了对方的表现，并尽可能做出适当的回应。这有点像一出即兴戏剧。
相遇被进一步编码在它的“框架”中，也就是，有效地，相遇的上下文，或表现。这将包括环境——时间、地点等等——以及我们展示自己的方式——我们穿什么，我们的举止等等。因此，一个人可能会在晚上的桑拿浴中遇到自己的导师，但这种相遇对双方参与者来说都是充满忧虑和困难的。更有可能的是在研讨会厅里开会，这个框架将有助于使会面富有成果。
高夫曼由此得出的结论是，“表象”和“现实”之间实际上没有区别。从某种意义上说，我们在任何遭遇中所做的“表演”都只是肤浅的“外表”。但这也是我们行为方式的现实。换句话说，表演就是现实。这是一个非常能引起共鸣的概念，它直接影响着我们对行为的感知。
全世界都是一个舞台
关于绩效，表演和表演性的当代思想使我们的方法复杂于具体的戏剧性。作为约翰笼子(1912 - 1992)，一位有争议的美国行为艺术家说，“戏剧是在观察者的心中。”“而且，正如所建议的那样，将社会互动视为一种行为是有益的。”
一个重要的连接性能和现实之间的差距,或者指向它,这是发达国家在20世纪下半叶,“表演艺术”,或“生活的艺术”,也就是说,艺术的艺术家(或她的代理(s))“执行”,不是玩,而是艺术品本身。有时被称为“偶发事件”，这些作品可能发生在酒吧、街角、画廊或任何艺术家可能引起注意或观众的地方。在现场艺术中没有故事情节，也没有传统戏剧意义上的“角色”。相反，一些“真实”的东西被执行了。活的艺术为了表演而驱逐伪装。活着的艺术家可能裸体出现，或穿着报纸，或其他奇异或古怪的服装，他们可能滚过油漆槽，割伤自己，侮辱观众。它们可能会对噪音、音乐或寂静做出反应。现场艺术和表演艺术的多样性和表演者一样多。它们的存在挑战了我们对生活和对戏剧的态度，特别是对在这些舞台上表演的态度。
在上世纪七八十年代，现场艺术无疑使戏剧重新焕发了活力。它迫使戏剧专家们以新的方式考虑他们的专长。关于表演本身、表演的意义和意义的想法，逐渐成为关于戏剧的辩论的前沿，这些都是在一种新的语言中进行的——至少在关于戏剧的讨论中是这样——一种可以被称为“后现代主义”的语言。
在这里，值得一致考虑当代关于性能性质的当代思想可以应用于剧院发生的事情。可以区分几个同步性能相互作用，或者使用Goffman的字，遇到剧院。首先，舞台上的角色在作为“播放”呈现的小说中交互。这些人物也与观众互动，他们在一个高度意识的冒险中遵循他们的虚构冒险。这些互动通过演员本身在舞台上的相互作用，以及演员和观众之间的相互作用（在观众身上的观众之间的人之间（在一个简单的水平之间，因为她想看到一个特定的演员）。
这些 - 和其他 - 互动受到一系列公约的管辖，这本书将特别注意。因此，剧院中的观众同意在人物和世界中“相信”;演员同意“现在”现在的人物，他们的意图，情感，反应和所有;但是，人物当然也在作者构思的大叙述中，并在董事阶段设定。这些各种人士之间的相互关系 - 观众，演员，作者，主任 - 为剧院的特殊创造力提供了网站，也许是什么让剧院唯一复杂和令人兴奋。
因此，在戏剧表演中发生的事情是非常复杂的。我们可以察觉到心理与感性的融合，抽象变成具体，思维直接与行动相关。值得注意的是，与许多社会表演不同，如果没有观众，戏剧表演就无法进行。它是在观众的现场反应中，我们可以称之为观众的反应表现,戏剧性能完成。
因此，表演可以被看作是生活和戏剧之间的跳板。它存在于两者之中，并帮助我们理解两者。我们可以通过对表演的理解从戏剧进入生活，就像我们可以通过表演从生活进入戏剧一样。在如你所愿,威廉·莎士比亚（1564-1614）在一个特别着名的演讲中表达了这个想法的某些想法：
全世界都是舞台，
所有的男男女女不过是演员。
他们有退出及其入口，
和一个人在他的时间里扮演很多零件
他的表演分为七个阶段。首先是婴儿，
喵喵叫和呕吐在护士的怀抱中。
然后是拿着书包哭哭啼啼的男生
和闪亮的早晨脸，像蜗牛一样爬行
对学校不情愿。然后是情人，
像火炉一样叹息，带着忧伤的歌谣
对着他情妇的眉毛。然后,一个士兵,
充满了奇怪的誓言，像骗子一样胡说，
嫉妒，突然，快速争吵，
寻求泡沫声誉
即使是在炮口。然后是法官，
在公平的圆腹部，衬里衬里，
眼睛严重和熊的正式切割，
充满明智的锯和现代化的实例，
所以他扮演他的部分。第六次班次
进入瘦和滑溜的鹦鹉，
鼻子和袋子上的眼镜，
他年轻时的长袜，保存得很好，世界太宽了
为了他的伤的柄，他的大男子们的声音
再次转向稚气的高音，风笛
和他的声音中的吹口哨。所有的所有场景，
结束了这段奇怪的历史，
是第二个幼稚和遗忘，
牙齿，SAN的眼睛，味道，味道，哄骗一切。
(如你所愿，行动2，场景7）
读性能
莎士比亚的jacques读到生活中的表现，因为他的所有舞台的演讲 - 或生活中的表现。我们都阅读表演一直，我们很高兴地注意到我们几乎没有注意到我们正在这样做。
阶段为性能提供了特殊的力量，但基本上是符号学阶段表现与生活中的表现类似，尽管阅读可能更加自我意识，因此可能更复杂。我们评论VICAR的表现;一些讲师在他们的时间结束时被拍住;我们在我们的记忆中重播，我们希望永远记住的浪漫时刻。通过标记绩效，我们同意将每个行动投入专门收费的意义，其中一个可能携带象征性泛滥。
但是诸如此类的“符号”(结构主义者这样称呼它们)往往是模棱两可的。例如，拖着脚走路可能意味着沮丧，但也可能是对命令“把脚捡起来”的家长或老师的反抗。类似地，一个人的穿着可能暗示了他的社会经济地位(前面浆过的衬衫或外面的夹克)，但也可能暗示了这个人的抱负、情绪或偏好的心理线索，甚至可能反映了他们的道德。它可以同时做这些事情中的任何一件或所有一件。同样，一个演员可能只是一个道具(一个被动的符号)，作为“矛的载体”，他站在舞台的后面，最重要的作用是表明他所服务的大元帅的权力;而一个道具可能会成为一个积极的标志，比如当麦克白他的匕首上有血迹。性能产生的符号总是动态的和不断发展的，并不断产生新的可能性。我们读这种符号的方式被称为“符号学”。
戏剧符号学的复杂性，对绩效迹象的解释，当然，在剧院中产生的纯粹数量，并且必须由任何观众处理和命令。导演试图前景，她认为重要的是什么，但自然观众可能会误读这一点。但是，可以将符号分类为三种类型。首先，有什么称为“图标”，是一个标志，这是它的标志：也就是说，帽子是帽子，或者说出的话意味着他们所说的话。其次是称为“索引”的符号类型，是从别的食指中导出的名称。一个简单的索引标志可能是一个敲门的敲门，指向某人在外面的事实;杂色的服装指向角色是小丑的事实。最后有“符号”，当标志没有明显的关系到意味着什么。一个符号的一个很好的例子是“山”这个词与石南花和岩石的推力土地没有逻辑或明显的关系。我们只是接受连接。 Almost all theatre conventions work symbolically, as a painted flat which becomes the symbol for a castle, though there is no direct relationship, and a stage arrangement with one character on a level higher than another which may symbolise the former’s power.
戏剧表演同时发出了这些不同类型的大量信息。我们已经注意到，在剧院里有如此多不同类型的交流(演员-演员，角色-角色，角色-观众，等等)，这一事实使它们更加复杂。观众首先被要求解开舞台上关系的动态，以便能够理解正在发出的信息。正因为如此，尽管游戏几乎总是包含大量对话，但“阅读空间”的能力可能才是观众最有价值的技能。说话的人可能会有不同程度的真诚，但空间的移动通常指向真理。
因此，观众必须了解可以在剧院中通信的不同类型的空间，以及它们如何实现。首先，有一定的固定空间，经常与建筑物的架构有关。传统影院的熏蒸拱门是固定的，观众的座位是固定的，所以某些空间关系明显标记和不可改变。但是，一些空间特征仅是部分固定的，例如可以偶尔移动的踏上家具，并且可以在任何间隔内完全改变。类似地，照明可以变化，这也改变了观众与其他物体和演员的关系。第三，一些空间关系完全没有固定，最值得注意的是在演员演员的关系中，而且还在演员家具和讲道 - 观众关系中。演员，即使站立仍然，也处于恒定运动的意义上
空间也可以被分类为“图形”，即当剧院尝试使用透视图的透视设置创建现实生活的错觉时，从外面看;或者“三维”，当三维演员和二维涂漆背景之间的明显虚假关系时。它是阿道夫Appia(1862 - 1928)，他第一次尝试将演员置于建筑和体积的“真实”环境中，他比任何人都要对维多利亚剧院的重要价值的逐渐消亡负责，场景画家。
最后，正如上面所暗示的，空间最有力的运用在于演员的身体。动作、手势、姿势、面部表情——所有这些都是空间交流中不固定的特征，观众会比其他任何东西更仔细地阅读它们。在过去的一百多年里，西方导演常常试图将手势规范化，形成一种动作语法，这样观众就不会误入歧途。但这是不可能在一个基本的现实主义剧院实现的，而这是西方拥有的。在其他文化中，情况就不一定如此了:例如，印度南部高度程式化的卡塔卡利(Kathakali)戏剧就依赖于有限数量(80或更多)的马德拉斯(mudras)，这是一种象征性的手势和手指动作，代表特定的物体、情感或动作。换句话说，它们确实像手语一样运作。在西方，这是行不通的，部分原因是动作、手势和面部表情与说话内容之间的动态变化关系。事实上，意图、态度和关系的澄清往往是在与言语相矛盾的运动中进行的。
戏剧性表现的特殊效力精确地存在于它被观看或被忽视的事实中。换句话说，它被设计为读取。顺便说一下，这是一个原因，无论如何对任何表现如何，任何表现可能是生命中的真正复制，对于生命并非忽视。但是一些最有效的戏剧恰恰是：观看角色 - 和阅读 - 其他人物的表演。在莎士比亚的TROILUS和CRESSIDA.狄俄墨德斯向失信的克瑞西达求爱，特罗洛斯和尤利西斯注视着他们，塞西忒斯依次注视着他们四个。当克瑞西达和狄俄墨德斯调情的时候，特罗洛斯对狄俄墨德斯的不忠表达了绝望的愤怒。忒耳西斯对一切爱情都嗤之以鼻，不管是忠贞的爱情还是不贞的爱情。在白人粉笔圈通过贝托尔特。布莱希特(1898-1956)，士兵西蒙回到家，发现他心爱的格鲁沙和一个孩子。他当然不是孩子的父亲。这两个人都被逼得说不出话来，互相盯着对方，而无名的叙述者，正在观看这一幕，介入他们和观众之间:“现在听听这个愤怒的女孩在想什么，但没有说什么，”他说，然后告诉我们这个角色没有说出来的想法。
在真正的检查员猎犬由汤姆挡板（b。1937），观看从一开始就为两个批评者，小鸟和月亮建立，讨论我们即将看到的戏剧。“真实”剧中的角色几乎不仅仅是刻板印象 - 德尔格拉德夫人，查理和西蒙，例如错误的情人，他们的角色被鸟鸟和月亮，观察者解剖。最后，当舞台为空时，鸟鸟被限制为起床并回答它：在另一端说话是他的“真正的”妻子。观察成为行为，行为只是性能。女演员'表演'夫人司令，夫人德格兰夫人夫人们愿意。演员执行小鸟靴，他们执行一个“表演”他幻想离开他的妻子的观众，或者是舞台上的一个角色 - 或者是演员在玩那部分吗？游戏以超越询问，是什么表现，什么是现实？而且，我们如何阅读表现？并与个人和公共身份的本质合作。有什么观察，观看绩效，与之相关？
概括
- 随着孩子们所做的是（a）一种表演，（b）一种探索情况和情绪而没有严重后果的方式。
- 可以将成人的社会行为视为一系列性能。这似乎在假装与现实之间困扰着差异。
- 可以通过语言类比来理解性能。语言是“CICATION”：通过引用早期的用法来实现含义。
- 一个“表演”是一个制定一些东西的声明，因为“我”制定了婚姻。
- “表演性”是指任何可能是表演的任何东西。
- 戈夫曼(Erwin Goffman)探讨了社会交往是如何使人们接受角色的。随之而来的角色扮演融合了外表和现实。
- 表演艺术，也被称为现场艺术，涉及在观众面前执行“真实”行动的艺术家。
- 许多不同形式的相遇同时发生在舞台上:演员-演员，演员-观众，角色-角色，角色-观众，等等。
- 阶段遭遇和其他视觉和听觉刺激通过符号学，标志科学解码。
- 因为绩效图像世界，它使我们能够探讨我们的身份而没有严重后果。
进一步阅读
- Peter Brook的空白空间（Harmondsworth：Penguin，1972）
- Richard Schechner的表现研究：介绍（伦敦：Routledge，2002）。
- Erwin Goffman的《日常生活中的自我呈现》(Harmondsworth: Penguin, 1969)
- Keir Elam的戏剧和戏剧的符号学（伦敦：Methuen，1980）
- Roselee Goldberg，绩效：自60年代以来的现场艺术（伦敦：泰晤士河和哈德森，1998）
与该主题的这个区域有关的戏剧包括：Caryl Churchill，云9，在丘吉尔，扮演：1（伦敦：1985年）;和汤姆止坝，真正的检查员猎犬在斯托帕德扮演(伦敦:Faber & Faber, 1996)。
资料来源：LEACH，ROBERT。剧院研究。泰勒＆弗朗西斯，2013年。
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