Pierre Corneille的Le Cid分析

Le Cid是一个强大的工作,但它缺乏笨拙的十六世纪悲剧有:浓度对单一悲惨的意义。相反,我们(为法国戏剧的第一次)成功地通过了一个明显的阐述和惊讶和惊喜,并休息了被描绘为人类的人物的心理互联网通信技术。。。。它期待通过PièceBienFaite到IBSEN及以后的大部分戏剧的跷跷板情绪影响。那是,Le Cid向前(在此,在其使用现实和非悲剧元素中)以更加自然的戏剧类型。它标志着一些新的开始:但是这个新的元素与希腊和拉丁戏剧家的方法很少,并且仍然与悲剧不那么做。Le Cid标志着一种自然主义形式的开始一块好结果它的鬼魂还在我们的舞台上游荡。它标志着法国告别了继续古典悲剧传统的努力。

-Gordon Pocock, Corneille和Racine:悲剧形式的问题

皮埃尔科克里尔Le Cid被评论家伯恩斯·曼特尔形容为“法国戏剧史上第一部轰动一时的作品”。这将使这位剧作家成为17世纪法国杰出的剧作家,Le Grand Corneille.他与Molière和让·拉辛(Jean Racine)一起成为法国新古典主义戏剧无可争议的大师之一。伏尔泰在他的序言中Le Cid他认为,相对于西班牙和英国剧作家散漫的铺张浪费,高乃依是第一个创作出“足以让观众感动落泪”的悲剧的作家。诗歌的美和卓越,以及Le Cid促成了这个谚语的诞生Cela Est Beau Comme Le Cid“(”那是可爱的,就像Le Cid“),而围绕着戏剧的争议产生了17世纪的最大文学辩论 - Querelle du Cid(争吵)Le Cid),帮助建立了新古典主义戏剧的理论和实践,并主宰了接下来的两个世纪。Le Cid成为证明规则的例外。它所谓的侵犯了令人欣赏的威廉和装饰的价值观导致了新古典主义戏剧理想以及法国最大的戏剧性成就的断言和优势。

Pierre Corneille的文学批评

高乃依于1606年出生于鲁昂,接受的教育是追求法律职业。1615年至1622年,他在一所耶稣会学校就读时,擅长拉丁文翻译和诗化,并首次接触到古典戏剧。在1624年获得法律学位后,高乃依在鲁昂担任重要的行政职务,鲁昂当时是法国第二大城市。鲁昂吸引了来自巴黎的剧团来访,人们通常认为高奈依在拜访蒙多里时遇到了演员,并向他展示了他的第一部戏剧,喜剧Mélite,欧莱队队列鹿特尔(Mélite,或伪造的信件), 1629年由蒙多里剧团在巴黎演出。高乃依把他的剧本描述为“对有良好教养的人之间社会交往的写照”。这种法国礼仪喜剧的早期形式,以其逼真的场景和优雅的语言,后来促使剧作家断言:

这种喜剧的新颖性,以任何语言前所未有的,以及产生了肖像的自然风格,这是一个举止的温柔和讲话的讲话,毫无疑问是戏剧成功和声誉的原因。对于一个喜剧来说,这是不知道的,因为在没有荒谬的角色,如小丑仆人,寄生虫,布拉格队,学生等等,都是挑衅笑声。这一人们通过比那些仅仅是店主的典范和特纳的人们所看到的那些看到的人物的活泼情绪达到了它的效果。

Corneille开始戏剧性的职业生涯,试图提升喜剧与实际生活的前所未有的模仿,同时扩展喜剧的范围包括通常为悲剧保留的较高级别的字符。这些类型的类型和演示文稿的细化将对喜剧和悲剧的演化新古典戏剧标准产生重大影响。Clitandre(1631),悲喜剧;四个喜剧;他的第一个悲剧,Medee(1635)随后。在此期间,Corneille吸引了强大的红衣主教Richelieu的注意力,他将他作为五名作者的成员,他们在Richelieu的方向和与他联合努力中贡献的第三次行为下,他担任过五个作者的成员杜伊勒里宫comédie(杜伊勒里宫的喜剧), 1635年。高乃依和黎塞留分开了,这成为了周围批评的一个因素Le Cid,作为两个社会的两个会员 - 让Maret和Georges deScudéry--尤其直言不讳。另一个因素是Corneille抵抗追求鲁昂的职业生涯中的影响力。Corneille是戏剧中英雄的最重要的庆祝活动者,在省份首选他的资产阶级生活。与他在剧院中的大多数同时代人不同,Corneille既不工作也没有参与剧院或代理公司的跑步。在Querelle du Cid之后,持续到1740年,Corneille回应了他违反了他最受欢迎的悲剧的新古典标准 -贺拉斯(1640),Cinna.(1641)和泛膜(1642)——新古典主义悲剧的公认主题、基调和结构模型。在17世纪50年代,高乃依为他的戏剧写评论,并创作了17世纪最重要的戏剧专著,Distarse dupoèmedramatique,de latragédie,Des TroisUnités.(关于悲剧,悲剧,三个团体的话语),部分是对批评的进一步回应Le Cid。除了1659年的《俄狄佩》,没有一个高乃依的后期剧作获得了与他早期作品同样程度的评论界的赞誉或大众的成功,作为这个时代的首要悲剧家的称号传给了年轻的拉辛,他开始了模仿老剧作家的职业生涯。高乃依于1674年从剧院退休,10年后相对默默无闻地去世。

Le Cid是对莫cedades del Cid大街(CID的年轻漏洞)由西班牙戏剧主义者GuilléndeCastro,于1618年首次出版。其主题是中世纪西班牙语传说中最受欢迎的人物,这是11世纪的卡斯蒂利安诺伯罗·罗格里戈·德里兹德维维尔尽管被排放的罗德里戈回到捍卫他的国家反对荒野,但赢得敌人的荣誉el cid.(“领主”)以表示对他英勇战斗的尊敬。随后,各种歌谣和传奇故事歌颂了他真实的和想象中的功绩,传说罗德里戈在国王的命令下娶了一个被他杀死的男人的女儿。卡斯特罗美化了这个故事,暗示罗德里戈最终的新娘在她父亲死前爱过他,后来为了家族荣誉,要求她爱的男人死。卡斯特罗对西班牙文化中心主题之一的关注omedia用评论家克劳德·亚伯拉罕的话来说,这部剧就像“一首冗长而杂乱的戏剧诗,悲剧与喜剧、琐碎与史诗、乏味与崇高交织在一起。”高乃依的版本将一切归结为两个情人之间的本质冲突——罗德里格和Chimène-while之间的坚持r(规则)源自亚里士多德的诗论他的时代越来越认为严肃戏剧必不可少。高乃依通过限制卡斯特罗在西班牙塞维利亚宫廷的多个地点来观察地方的统一性。他保留了时间的统一性把行动的持续时间限制在一天之内通过消除次要情节和无关紧要的人物来加强行动的统一性把重点放在两个主人公的内部危机上。其结果是人物的情感和道德内心生活的集中和强化,这在法国戏剧中是前所未有的。

剧场与Chimène愉快地预测她父亲,戈尔马的批准,她选择的罗格里格作为她的赛人。然而,她父亲和他的老竞争对手之间的争吵,就会发生罗德里格的父亲,唐蒂迪尤。没有愚蠢的DonDenègue,当他被伯爵击中时,无法宣称他自己,呼吁他的儿子坚持家庭荣誉。在法案2中,罗德里格设法克服他对伯爵女儿的爱与他对父亲的义务之间的冲突,并通过挑战和杀死阶段的决斗中的数量来挑战。Chimène,学习她父亲的去世,现在面临着悲伤的爱与荣誉之间的相同冲突,她也选择对她父亲的责任,以苛刻的国王苛刻的报复来对她的爱的风险。在第三次动作罗德里格和乔尼,在这场比赛中的两个情感会议中,努力解决他们的冲突,因为他为她的生活提供了满足她的荣誉。Chimène对罗德里格的热爱可以防止她接受他的牺牲,但她被迫继续追求复仇。他们的僵局被荒野的攻击打断了,罗德里格赶紧辩护。在一个Offstage Battle Rodrigue出现在Triumph作为城市的救主之前。Chimène,意识到国王不会帮助她在这样一个英雄上确切的复仇,调用单一战斗的传统,并提供将汇集罗德里格的冠军。 The king agrees but, suspecting that Chimène still loves Rodrigue, stipulates that she must wed whoever is victorious. In the final act Rodrigue again meets Chimène and gains her admission that she wishes him to survive the combat but that her honor forces her to risk his life. Rodrigue defeats her champion but pardons him, sending him back to Chimène with the news. She, believing she is meeting Rodrigue’s killer, reveals her grief and love for Rodrigue. The king asserts the play’s comic conclusion by decreeing that Rodrigue and Chimène have both acted nobly, that honor has been satisfied, and that the lovers can hope to be united in time.

Corneille的戏剧标志着来自内部舞台行动的重要戏剧性的速度,在这种情况下,这种情况将他的性格推向极端的冲突,以揭示他们的内在资源和价值观。通过专注于他的两个主角,通过迫使罗德里格和Chimène调和爱情和荣誉的竞争需求,Corneille将含义达到人类,道德和情感术语。在Corneille的处理中,戏剧剧本较少,令人挑剔的情况和情绪更加集中。Le Cid被证明是一个非常受欢迎的成功和目标。文学批评者和竞争对手剧作家,在小册子战争中,袭击了Corneille和Play的Decorum,现实主义和道德的感知越野。The playwright Scudéry was one of the most outspoken in a detailed attack that concluded with the charge that the play’s “subject is worthless, that it violates the principal rules of dramatic poetry, that it has many bad verses, that all its beauties are plagiarized.” Scudéry’s most damning complaint, however, centered on Corneille’s presumed violations of verisimilitude and morality in allowing Chimène to love her father’s murderer. Corneille’s defense rested on claims of historical truth and the play’s classically derived tone and structure. A war of words escalated into vicious personal attack, and the quarrel was finally appealed to the newly formed Académie Française for arbitration. After six months, the magisterial我对熙德的感情出现了。该论文主要由学者Jean Chapelain撰写,并得到了黎塞留红衣主教的认可(如果不是的话)。该论文对Scudéry的指控进行了逐点批评,同时对该剧的可信性和“规律性”问题进行了逐场分析。尽管Chapelain对Scudéry的许多抱怨提出了异议,但他同意他的看法,即在试图遵循“三一律”的过程中,高乃依在一天内表现出了太多的行动。然而,与剧中最严重的违规相比,这种对真实性的冒犯算是轻微的。Chapelain说,该剧描写了一个“品德高尚的女孩”,她同意嫁给谋杀她父亲的凶手,这在真实性和道德性上都是违法的。对于Chapelain来说,一出戏剧不能被称为好的,“无论它对普通百姓是多么的愉快”,除非必须遵守礼仪、逼真性和礼仪的要求。高乃依辩解说这个故事在历史上是真实的,这是不够的,也是误导的,在Chapelain看来:“为了社会的利益,有一些可怕的真理必须被压制”,“在这些情况下,诗人应该更喜欢真实,而不是真实。”对于Chapelain来说,Chimène是“一个太容易受影响的情人,一个太不自然的女儿”,不可能是可信的。

《熙德的故事》的持久意义在于它对考验和普及新古典主义理想的戏剧目的和手段的广泛的公众辩论的影响。这场辩论奠定了法国作为欧洲戏剧理论中心的地位,法国评论家在接下来的一个半世纪里主导并定义了对戏剧的理解和实践。这场争论让人们注意到经典衍生的舞台原则的局限性和好处,这些原则支配着戏剧应该如何呈现,以及真理在多大程度上可能与启迪和指导观众的愿望发生冲突。Chapelain,倡导新兴新古典主义理想,此前宣称的戏剧是“把观众的灵魂力量和真理的不同情感表达在舞台上,以这种方式来清除这些激情可以创建自己的不幸的影响。”要做到这一点,戏剧必须复制现实生活的条件,因此表演必须以逼真来“完成和支持”。真实性在新古典主义戏剧概念的演变过程中,它又受到时间、地点、行为的统一以及礼仪原则的支持,这些原则将舞台留给高贵的人物,而禁止粗俗的人物或细节。高乃儿进来了Le Cid即使他缺少别人,也可以通过遵守某些新痛念的武力和心理和情感可能性。通过集中对人类心灵和遇险激情的巨大兴趣,Corneille帮助建立了真实性,或可信度,以及其限制,作为戏剧成功的关键措施。遗产的Le Cid挑战和后来的剧作家的成就,如Molière和racine,他试图遵守新古典主义的理想,即Corneille的比赛所帮助的界定和普及。

资料来源:Daniel S. Burt戏剧100 A有史以来最伟大的戏剧排名



类别:戏剧批评,法国文学,文学批评,文学

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