亚里士多德s诗论是西方戏剧理论的第一个主要文本，定义了许多随后的讨论的条款。与戏剧中的古典东部理论作品不同于梵文纳塔斯卡斯特拉或者Zeami Motokiyo的着作在NOH中，它只对戏剧性文本的物理实现的轻微观察，从而建立了一个基本不变的方向直到过去的世纪。亚里士多德考虑悲剧的性质（一种人类行为的理想模仿）及其功能（这种情绪的宣泄为可怜和恐惧）。对宣泄的心理/社会利益的这个论点可能至少部分地是回应柏拉图对艺术的不信任作为激情的刺激和作为外观世界的劣势模仿。另一个最有影响力的古典理论家是贺拉斯,他的诗歌艺术包含特定的正式方向，经常引用诗歌的双重目的，以欣喜和指导。在中世纪期间，当经典的戏剧传统丢失时，这种作家作为Dante Alighieri认为这些术语“悲剧”和“喜剧”只视为各种诗歌类型的描述，悲剧表现出黑暗的结论和喜剧，幸福的结果，通常是结果人物的良好或邪恶的道德选择。

早期的文艺复兴时期理论家再次意识到戏剧作为绩效的艺术，尽管他们遵循亚里士多德在前景中的创作，形式和目的的书面文本的目的。亚里士多德的权威被霍勒斯等​​补充，因为一般的理论方法是正规化的，看到古典传统基本上是单一的。然而，文艺复兴本身发展了许多对古典思想的冲突解释。也许最广泛的占据职位是道德效用应该是诗歌的主要结束，尽管Ludovico Castelvetro偏好愉悦。传统的流派喜剧和悲剧普遍接受，虽然吉亚巴塔斯塔瓜雷尼和其他人冠军各种新的混合类型，如牧灵悲剧。真实性的概念，要求戏剧像生活一样，几乎普遍接受但有各种解释。混合流派的冠军，预期某些浪漫论点，看起来是特定的，也许是特殊的现实，而越来越普遍认为现实应该更一般或理想化。与真实性密切相关是Decorum的概念，暗示着戏剧性的人物应根据其特定阶级，性别和社会地位的期望来行动和发言。也许是最着名的文艺复兴的担忧与“三个团体” - 时间（在单一或更短的时间内描绘），放置（单个设置或几个紧密的相邻）和动作（避免子尺）。这些团体被广泛归因于亚里士多德，但实际上它们基本上由意大利理论家定义。

这些主要的戒律 - 真实性 - 真实性，道德目的，团体 - 在第十五世纪蔓延到西班牙，法国和英格兰，在那里由弗朗西斯科·卡斯卡尔斯（Vauquelin de La Fresnaye）和菲利普Sidney这样的理论家开发。在这些国家中的每一个中，一位成功的流行剧院正在无知或蔑视大多数此类常见，为十九世纪的浪漫理论的对策提供了务实的基础。然而，在法国，在Pierre Corneille的1630年胜利之后，理论家和主要的剧作主义者le cid.普遍接受和阐述了意大利文艺复兴理论的主要原则，以及Corneille，Jean Baptiste PoquelinMolière和Jean Racine的区别，在第十七世纪和第十八世纪的法国政治和文化统治中加强了，确保了欧洲理论的尊重方向。

十八世纪普遍认为宇宙是理性和仁慈的，这自然反映在它的理论中，而戏剧几乎被普遍认为既参与又反映了这种道德秩序。这导致了对传统戏剧流派的态度的重要重新定位。文艺复兴时期的理论家为喜剧的笑声提供了道德功能，作为纠正社会偏差的嘲笑武器，但悲剧的道德功能却不那么明确。18世纪的理论回归到一种更接近中世纪区别的态度，喜剧描述的是好事带来的幸福，悲剧描述的是坏事带来的痛苦。这种适当奖励的原则，在英国被约翰·丹尼斯称为“诗意的正义”，被广泛接受，甚至莎士比亚的主要戏剧也被改编，以使其结局与之和谐。一种新的喜剧,情感,开发符合这个新问题,不久之后,开发了一种新的严重的形式,中产阶级戏剧,因为国王和英雄的传统悲剧的痛苦被认为太偏远,作为最有效的负面例子对这一时期的资产阶级公共。这种戏剧的理论和实践是由英国的乔治·利略、德国的g·e·莱辛和法国的丹尼斯·狄德罗发展起来的。

虽然Jean-Jacques Rousseau分享了柏拉图的剧院的不信任，作为一个幻想和虚假的机构，他对这一艺术的影响一直是巨大的。一般来说，他对文化和情感的自然界的冠军提供了后续浪漫理论和实践的关键要素，更具体地，他对民粹主义剧院和未相关的表现的庆祝活动成为二十世纪剧院的主要问题。浪漫戏剧理论的基本要素在德国在德国在十八世纪末进化，达到了最充分的表达弗里德里希席勒和八月的Schlegel。这些轮流进入意大利Germaine deStaël.和Schlegel，由Stael和Stendhal进入法国，并进入英格兰Samuel Taylor Coleridge。

浪漫的理论经常统治自己，反对古典主义，因此非常关注传统的团体以及有意识的流派混合物。Victor Hugo和Coleridge感觉到这种混合物不仅呈现了经验丰富的现实的真正画面，而且，更重要的是，通过相反的元素的冲突，建议更深入，更神秘的现实，超越日常出现。辩证意识如此典型的浪漫思想欠伊曼纽尔康德，人类意识与绝对之间的楔子反映在席勒的自由和必要性中，Johann Wolfgang Von Goethe'命运和意志，以及一系列的后续二元。浪漫的理论家也拒绝了古典强调的一般，典型的，举起的个性诗歌洞察力和表达，而不是根据一般规则组织的个体艺术作品，但根据自己的内在动态，称为“有机统一”。

虽然浪漫主义理论家拒绝了法国新古典主义死板的体裁区别，但他们并没有放弃悲剧和喜剧的概念。与此相反，德国的理论家尤其对悲剧进行了深入的分析。尽管这些分析存在着相当大的个体差异，但根据他们对浪漫二元论的态度，这些分析大体上可以分为两类。一些理论家，如施莱格尔，格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔和弗里德里希·尼采，假设悲剧可以在人类意识和绝对之间架起一座桥梁，或者至少将它们保持在一种创造性的张力中。其他人，如弗里德里希·施莱尔马赫和阿瑟·叔本华，认为悲剧的作用是揭示鸿沟的不可逾越性。

戏剧性的流派本身被辩证地观看，使黑格尔和雨果认为戏剧作为综合，一种现代形式融合了史诗的早期客观诗歌与抒情的主观。这种历史方向本身比经典更浪漫，因为古典主义推测了一个稳定价值观的审美世界，不受环境。这种方向仍然是十九世纪晚些时候的现实主义者的核心，尽管在许多其他方面，他们认为自己反对浪漫主义者。对工作历史形势的分析非常适合于山底皇家和ÉmileZOLA等早期现实主义者的科学精神，也可以在历史剧戏剧中的次要但高度影响力。

现实主义转向浪漫主义的形而上学关切，寻求观察到的现实的明显客观呈现。它的熟悉性和可访问性对十九世纪的观众非常有吸引力，它变得生效新的古典主义，这是一系列新的，更多的新的，更多的主观和抽象浪漫主义会反应。第一种这种反应是象征主义，其参与者拒绝了现实主义的表面问题，看着德国浪漫的传统及其对隐藏更深刻的现实的兴趣。Richard Wagner是他对他担忧的灵性的关键来源，并符合叙事综合所有表达方式的艺术品。象征主义也鼓励，在戈登克雷格等理论家中，第一次尝试将剧院的理论作为一个基于敏感印象的艺术，而不是戏剧，是一个文学艺术。

20世纪对现实主义的第一个先锋派反应是由托马索·马里内蒂(Tommaso Marinetti)创立的未来主义，这是一场强调速度、技术和拒绝所有既定形式和作品的运动。尽管有其无政府主义的味道，未来主义为20世纪艺术的一个重要传统奠定了基础，从达达到当代行为艺术，它强调直接，试图否认或颠覆正常的话语语言，甚至表现和戏剧本身。

在二十世纪初，大多数理论家都以更加激进的方式接近戏剧。尽管不可避免的重叠和混合，但人们可能会认为他们的工作是三种一般类型 - 社会，形而上学和正式。对戏剧或戏剧主义者的政治，社会或经济背景感兴趣的理论家通常有利于现实主义，并包括乔治伯纳德肖的教职戏剧冠军。这种方向欠马克思和俄罗斯公民批评者的传统以及Taine等实证主义者强调工作历史情况的重要性。与象征者一样，形而上学或美学理论者认为戏剧作为联系通常隐藏的更深的现实的手段。C. G. Jung and Sigmund Freud的理论为这种理论提供了新的灵感，无意识或潜意识假设了类似于浪漫的狄俄尼亚州或地球的理论立场。

社会和形而上学理论之间的冲突在各种顾客中，在二十世纪的戏剧性理论中促进了很多争论。早期超现实主义在方向上明确地形而上所以形而上地，鼓舞人心的艺人，其拒绝话语语言呼应了某些象征性的问题，并且其寻求动荡的心脏存在召回德国浪漫主义。早期的德国表现主义者也觉得戏剧可以揭示人类心灵的隐藏方面，尽管表现主义者也涉及政治和社会，无疑地影响了世纪最着名的社会理论代表的理论和实践。Brecht位于他的“史诗”剧院，反对“戏剧性”或“aristotelian”剧院，虽然事实上，他更直接的目标是十九世纪的资产阶级剧院，如瓦格纳和马克思，如瓦格纳和马克思，曾被掌握为该装置的商品现行社会结构。然而，与瓦格纳不同，Bracht呼吁戏剧，其元素未混合但沉浸，将现实呈现为不可预测的，从而改变。

第三种方法，正式批评，追溯到亚里士多德，但它在十九世纪末收到了新的动力，当时科学分析不仅由罗拉等自然主义者扮演，而是由古斯塔夫弗雷塔格等理论分析，他们寻求通过伟大戏剧的实证分析发现戏剧性结构的“规则”。戏剧的结构和社会理论，直到最近在英国和美国的巨大巨大主导理论，盎格鲁 - 撒克逊务语和经验主义往往会阻止形而上学炒作。也许在二十世纪中期的美国最有影响力的理论学校，N ew c r it IC和neo-aristotelian芝加哥批评者他自觉地被排除在戏剧的社会环境和形而上学分析之外。

因此，现代美国和英语评论家特别关注对传统戏剧性类型，特别是悲剧的分析，这并不令人惊讶。虽然这样的欧洲理论家是GyörgyLukács和沃尔特本杰明产生的主要作品讨论了在调制解调器时期的悲剧消失，他们特别关注探索这种现象的社会和形而上学背景。Something of their sense of modem alienation may be found in Joseph Wood Krutch’s and George Steiner’s pronouncements of the death of this genre, but most of the many English-language articles and books in the mid-twentieth century dealing with tragedy dealt with the genre largely on formal terms. More recently, similar but less extensive attention has been accorded the mixed form of the dark, grotesque, or tragic comedy, thought by many to be a more appropriate vehicle for expressing the modern human condition.

在20世纪50年代和1960年代，这些临界方向中的每一个都出现了新的支持。EugèneOonesco和法国新实验剧院的其他领导者提供了戏剧和理论，以定向形而上。这一时期后半年的政治骚乱，在美国的黑色意识上升，刺激了对社会和政治从事理论的新兴趣。最后，还在20世纪60年代后期，罗兰巴特斯和翁伯托生态写了一篇兴趣对戏曲和剧院应用符号学分析的兴趣，这是在20世纪30年代的布拉格开始的项目，但在这十年后很少发展。

在20世纪70年代，符号学理论家探讨了戏剧和阶段文本的表示动态，但随后Marco de Marinis，AndréLearbo，其他人因涉及其接待和加工而受到关注的兴趣，从而接近了Rezeptionsaesthetik（看接待理论）。与此同时，符号学分析本身受到现象学理论家和相关理论主人的挑战，如贝尔特州和理查德工业人士，他建议符号学，其假设缺席意味着，忽略或给予了不足的关注剧院。赫伯特Blau等后结构主义理论家让Lyotard还试图通过强调禁止对文本结构编纂的流离失所，贬值和性欲的性感，并由雅克加伦的新弗洛伊德理论提供诉讼，讨论了符合文本的结构编纂。

在20世纪80年代，其他直接意识形态方法也取得了突出。虽然在各个理论家的工作中非常多种多样，但这些方法通常在三个标题下分组：英国人文化唯物主义;它关闭堂兄美国新历史主义;和非常广泛的国​​际领域女权主义理论和批评。文化唯物主义的术语和一般方法来自Raymond Williams的后期工作，他已经应用于社会动态的基本上是Marxist研究，以广泛的文化现象，包括戏剧。由Stephen Greenblatt领导的美国新历史学家已经受到法国后宫的影响更多，由Michel Foucault受到影响，导致他们特别关注权力，权威和颠覆在戏剧性戏剧性发出的原始条件下的关注。女权主义理论比文化唯物主义更多样化新历史主义但在戏剧中，往往提出了三种主要方法：自由，寻求给予妇女，过去和现在，与男性相同的艺术标准相当判断。激进，寻求女权主义的逆向，具有自身的标准;和唯物主义，探索社会文化动态，规定并指导性别条件一般。与其中的第二个密切相关的是某些法国女权主义者的工作，如Hélènne c ix o o o s，他寻求女权主义的写作，以其戏剧性和避免关闭的琐事，与后结构主义的关注有很大的共同之处。显然，马克思主义，精神分析和后结构主义者担心，当代理论中的所有主要力量都有重要的是heteroglossia当代女性主义理论。

参考书目
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资料来源：Groden，Michael和Martin Kreiswirth。约翰霍普金斯文学理论和批评指南。俄罗斯乌克兰比分直播巴尔的摩：约翰霍普金斯大学出版社，1994年出版社。

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