1919年至1934年间，非裔美国艺术家纷纷涌入纽约市，特别是哈莱姆区。这个时代成为美国黑人写作最多产的时期之一。阿兰·洛克在1925年称之为“新黑人运动”，后来被历史学家定义为哈莱姆文艺复兴。在这一时期获得声望的诗人有兰斯顿·休斯、克劳德·麦凯、康提·卡伦、让·图默、阿娜·邦滕普斯、安妮·斯宾塞、格温多林·班尼特、海伦·约翰逊、安吉利娜·维尔德Grimké和詹姆斯·韦尔登·约翰逊。这一时期也出现了许多著名的小说作家，包括佐拉·尼尔·赫斯顿、鲁道夫·费雪、杰西·雷德蒙·福塞特、内拉·拉森和华莱士·瑟曼。此外，这个时代的许多诗人也写小说。哈莱姆文艺复兴还包括才华横溢、多产的舞蹈家、音乐家、视觉艺术家和摄影师的创作作品。
有几个因素促成了这一复兴:布克·t·华盛顿的去世、第一次世界大战、南方种族状况的恶化、更多的出版机会以及马库斯·加维对种族骄傲的影响。前奴隶当布克·华盛顿和塔斯克基学院的创始人,于1915年去世,w·e·b·杜波依斯,第一个非洲裔美国人获得博士学位的主要组织者之一哈佛和全国有色人种促进协会(全国有色人种协进会),取代他成为主要的非裔美国人的发言人。尽管杜波依斯非常尊敬华盛顿，但他强烈反对华盛顿对南方种族不公正的和解态度。杜布瓦赞同更迫切的社会变革要求。
蓝斯顿休斯
当1918年第一次世界大战结束时，回国的黑人士兵，尤其是那些在法国获得英雄成就认可的黑人士兵，对美国没有改变的种族状况感到愤怒。1917年，当伍德罗·威尔逊宣布美国参与战争，以确保世界民主的安全时，许多非裔美国士兵确信美国的歧视将被消除。面对着他们离开时一样的种族不公正和暴力，许多黑人退伍军人加入了他们的愤怒，他们的不安情绪开始蔓延到整个国家。
南方的种族条件令人无法忍受的非洲裔美国人，特别是在农村地区。工人面临不公平的批判安排，林妙和隔离，以及劣等的学校和生活条件。许多人开始向北移动，希望在纽约，芝加哥，辛辛那提，印第安纳波利斯和匹兹堡的工业城市找到更大的经济机会。很快非洲裔美国专业人士。这巨大的非洲裔美国人涌入北方被称为巨大的迁移。这些人中的许多人都在哈莱姆迅速变得被称为艺术机会的中心。
第一位非裔美国罗兹学者阿兰·洛克(Alain Locke)在他的随笔《新黑人》(The New Negro)中，试图引导他所看到的由于这些不断变化的条件而在许多黑人社区中兴起的动荡精神。全国各地都发生了骚乱。麦凯著名的十四行诗“如果我们必须死”(1919年)描述了这种革命精神:“如果我们必须死，哦，让我们高贵地死，/…被压在墙上，奄奄一息，但还在反抗!”
洛克的解决方案是创造和展示才华横溢的艺术，这将成为黑人进入美国白人社会结构的通行证。洛克把未来交给像麦凯这样的年轻艺术家，要求他们创作出对重建非裔美国人身份至关重要的不妥协的艺术。约翰逊同意“没有什么比黑人通过文学和艺术作品展示智力平等更能改变精神态度和提高他的地位”(9)。
在这种艺术中，黑人将得到更真实的体现。不再有歌手的形象，比如嬷嬷和浣熊侠，滑稽怪诞的形象把黑人女性描绘成无性育婴者把黑人男性描绘成滑稽小丑。NAACP出版的《危机》以及机会,城市联盟的出版臂，举行竞赛竞赛年轻艺术家。其他网点包括黑人社会主义公开信使白人出版商和赞助人也更愿意接受黑人艺术。
各种风格和文学手法，包括方言、严格的标准英语、上层和下层文化、戏仿、讽刺和讽刺，充斥着哈莱姆文艺复兴时期的作品，创造了一扇窗口，让人们看到活跃在非洲裔美国人社区中丰富多样的观点。然而，艺术家们仍在争论代表黑人的最佳方式，在他们的作品中突出哪个阶层，以及是否应该使用方言。此外，作家们还与黑人淫乱的卑劣形象作斗争。一些艺术家考虑淡化性的主题，如果使用不当，只会加剧这种刻板印象的有害影响。其他人，比如休斯，坚持认为艺术家不应该成为外界认可的仆人。在他著名的文章《黑人艺术家和种族之山》(1926年)中，休斯回应了一位艺术家同伴对自己文化的蔑视，而支持不加批判地接受西方白人文化作为标准。休斯宣称，如果不尊重自己的文化，艺术家就无法充分发挥自己的创作潜力，他向所有年轻的黑人艺术家发出了一个大胆的命令:
我们这些年轻的黑人艺术家现在正在创作，他们想要表达我们个人的黑皮肤自我，而没有恐惧和羞愧。如果白人高兴，我们也高兴。如果不是，那也没关系。我们知道我们是美丽的。也很丑. . . .如果有色人种高兴，我们也高兴。如果不是，他们的不快也无关紧要。我们为明天建造我们的庙宇，因为我们知道如何强大，我们站在山顶，内心自由。(309）
图默是第一个获得广泛认可的艺术家，甘蔗（1923年），为其他哈莱文艺复兴时期作家带来信心的成功。含有新闻，诗歌和短小说以及图纸的集合最为关注蕨类植物，如蕨类植物的力量和美丽。在他自由的诗歌中，享受黑色骄傲，黑人团结，种族暴力，黑贫困，黑人女性，非洲遗产和集成的主题。他还将蓝调，爵士乐和福音转录为诗意的诗歌。这样的创新使他成为“哈莱姆文艺复兴的诗人奖”的声誉。在他最着名的一首诗之一，音乐家和他的声音在页面上活着：“砰砰声，砰的一声砰的一声，走在地板上。/他打了和弦，然后他唱得更多。“约翰逊在他的诗歌中探讨了Sermonic传统，维持了黑色言语艺术形式，而Mckay和Cullen以传统形式的十四行诗形式铸造他们的诗歌。Cullen，也许更紧密地与欧洲风格的诗意的诗句，尽管如此，与他的诗歌“HRitage”（1925年）和“我也是Marvel”（1925年）的社会抗议，这是一个关于一个黑人诗人的悖论：“然而，我奇怪的是这个好奇的事情;/制作一个诗人黑色，并竞标他唱歌！“ Although Bontemps once collaborated with Hughes on a literary project, his poetry, influenced by his religious upbringing, is meditative and spiritual with a deep sense of racial pride.
虽然这场运动似乎常常由男性主导，但女性也设法在那个时代的诗歌上留下了不朽的印记。乔治亚·道格拉斯·约翰逊关注种族主题，但也同样被浪漫主义、感伤主义和关于人类状况的问题所吸引。安吉丽娜·韦尔德Grimké以抒情性的情感处理种族主题。安妮·斯宾塞的工作更多的是关注性别而不是种族。有种族意识的格温多林·班尼特(Gwendolyn Bennett)写的歌词侧重于非洲人后裔的“优雅和可爱”(Gates 1227)。海伦·约翰逊被描述为“夺走……“种族”公牛的角”(约翰逊279)。
这一时期的其他重要作家包括埃里克·沃隆德、斯特林·布朗和多萝西·韦斯特。瓦尔隆写了他作为一个西印度人在哈莱姆区的经历，布朗继续休斯对蓝调文化诗学的强调，而韦斯特则研究了富有的黑人阶层，直到她90多岁时仍在写作和出版。
与激进的现代主义运动以及庞德、艾略特等诗人相对，哈莱姆文艺复兴时期的诗人并没有把整个现代世界看作是一片荒原荒原）。与许多作品中发现的致命主义和悲观主义不同，相反现代主义．就像蓝调音乐一样，诗歌用爱和笑声改变了绝望，文字和图像被注入了坚持的力量。
历史学家大卫·利弗林·刘易斯和内森·哈金斯认为，哈莱姆文艺复兴未能通过艺术挑战北美黑人所处的不平等环境。文学评论家Houston a . Baker, Jr.不同意这种观点:他坚持认为这种对艺术力量的信仰是“英美现代主义的一个标志”，但是英国和美国白人学者会通过给这场运动贴上失败的标签来否定这种努力。如果哈莱姆文艺复兴运动的成功可以用它对后世的影响来衡量的话，那么哈莱姆文艺复兴无疑是一个巨大的成功。这一运动不仅对艺术家个人产生了影响，而且对后世也产生了影响黑人艺术运动从哈莱姆文艺复兴中寻求指导和方向。
现代主义与哈莱姆文艺复兴。北京:北京大学出版社，1987。
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约翰逊，詹姆斯。韦尔登主编，《美国黑人诗歌之书》。纽约:哈考特，Brace & World, Inc.， 1922。
Karenga,毛拉。黑人研究导论。洛杉矶:川田出版社，1982年。
刘易斯，大卫杠杆。当哈莱姆在时尚时。纽约：牛津大学出版社，1981年。
麦凯,克劳德。“如果我们必死无疑。”在詹姆斯·韦尔登·约翰逊编辑的《美国黑人诗歌之书》中。纽约:哈考特，Brace & World, 1922年。
——《千里迢迢》纽约:李·弗曼，1937年。注意,琼。甘蔗。纽约:Liveright, 1923年。
津恩,霍华德。美国人民的历史。纽约:哈珀柯林斯出版社，1980年。
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黑人艺术运动简介
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