洛尔卡说,曾经幸福的唯一希望在于“生活的本能。“血婚礼可以被理解为一个信念。在诗人成功地创建一个媒介,在他的个性让他表达最深的元素,同时部署多个人才。
伊恩·吉布森,费德里科•加西亚•洛尔卡:生活在他的诗歌和戏剧
费德里科•加西亚•洛尔卡打开了西班牙文学适应欧洲现代主义元素,而不会损失任何的传统和地方的力量他的作品获得如此多的力量。通过他的强烈的分析自己和他的世界加西亚•洛尔卡导致西班牙身份的重新定义和意识的同时面对问题超越国界和严格的当代问题。作为一个诗人他最早的诗歌艺术从青少年渴望的更成熟的成就Romancero吉普赛人(吉普赛民谣)在一个高度的个人风格出现的融合传统诗意元素和引人注目的现代图像。在他惊人的序列Poeta en Nueva纽约(诗人在纽约),加西亚•洛尔卡放弃传统的诗歌形式,一个接一个的超现实的图像捕捉现代城市生活的混乱的噩梦和诗人的痛苦,因为他面临它。加西亚•洛尔卡的戏剧充满了相同的强度,大胆的意象,当务之急,他的诗歌。他的剧本还吸引大受欢迎观众共鸣诗意的强度和抒情性,现代戏剧抛弃或未能实现。他最好的戏剧探索心理和社会力量的人类本能与社会的约束和碰撞是有益的。“剧院是一个学院的哭和笑,”加西亚•洛尔卡说,“一个讲坛,男人可以自由公开模棱两可的老标准的行为,并与实例解释人的心脏和感情的永恒准则。“在他最好的加西亚•洛尔卡实现融合的抒情和戏剧性的效果,威廉巴特勒叶芝和t.s.艾略特在混合结果加入重振诗歌戏剧。加西亚•洛尔卡的混合丰富的民间传统,当代社会分析,同时深感个人探索普世主题是永恒的,复杂的,和真实的。评论家弗朗西斯·弗格森宣称,加西亚•洛尔卡”的诗歌戏剧诗人想做。他的戏剧”博达德血液(血液的婚礼)被认为是他的杰作,他最玩执行全球和戏剧的求和方法和特殊的一位伟大的天才原件在20世纪戏剧表情。
加西亚•洛尔卡的灵感和艺术力量源自他的背景和他的家乡安达卢西亚的影响,以其丰富的马蹄,吉普赛,和农村西班牙传统。1898年出生于一个小村庄西格拉纳达,加西亚•洛尔卡是一个繁荣的农民的儿子和前教师鼓励她早熟的儿子在他的阅读和音乐能力。他对戏剧的兴趣是刺激早期当艺人来到村里和表演木偶戏。魔法与性能,加西亚•洛尔卡最终建造他自己的邻居牵线木偶和呈现原始表演。一个成功的钢琴家和吉他手,加西亚•洛尔卡首先旨在成为一个音乐家和作曲家;相反,屈服于他实际的父亲的意愿,他开始学习法律大学的格拉纳达,但1919年前往马德里。他住在马德里大学的学生居住十年了,虽然他广泛阅读,写,与圆有关的年轻知识分子和艺术家包括未来电影导演路易斯·一身和艺术家萨尔瓦多·达利。他还会见了国际人物如弗朗索瓦•Mauriac h . g . Wells,伊戈尔斯特拉文斯基被暴露在达达主义和超现实主义的先锋运动。加西亚•洛尔卡把现代艺术技术到传统诗歌形式,表演他的诗像一个民谣歌手在咖啡厅和夜总会。主任在1920年他和格雷戈里奥的友谊马丁内斯塞拉马德里的Eslava剧院,导致生产的加西亚•洛尔卡的第一个玩,El maleficio de la蝴蝶百合(蝴蝶的邪恶法术),一个象征性的寓言故事,一只蟑螂的存在受到一只蝴蝶的出现。他将实现他最初的戏剧的成功马里亚纳皮(1927)。设置在1830年代,加西亚•洛尔卡的玩是第一个英雄的画像,痛苦的女人,主角执行她的革命活动。在1928年出版的吉普赛民谣之后,加西亚•洛尔卡出名。1929年,寻求缓解严重的抑郁和情绪困扰,这可能是由他引起越来越多的人意识到他的同性恋,他去纽约,那里是在哥伦比亚大学学习简单。他的经验在一个不同的文化,所以对抗他的家乡和区域价值,产生一种情感危机和探索他的身份和同性恋的噩梦般的景象诗人在纽约1940年,在他死后出版。
加西亚•洛尔卡,谁会说“剧院一直是我的职业,”1930年回到西班牙专注于戏剧和振兴西班牙剧场。支持戏剧作为一种改革的社会功能代理,他写道:“剧院敏感和面向所有的分支,从悲剧到杂耍,可以在几年内改变人们的感性;和一个破碎的剧院,蹄代替翅膀,可以降低和麻木了整个国家。“他最初引人注目的努力在这一时期是实验部分以超现实主义的方式,尽管等工作阿莫德苏唐Perlimplin con Belisa en查顿(并Perlimplin Belisa在花园里),La zapatera prodigiosa(鞋匠的妻子),多罗西塔la soltera(多罗西塔的老处女)给他试图平衡元素来自西班牙,散发着特有的抒情性和戏剧性的传统戏剧创新加入闹剧有严重的主题和音乐和舞蹈。1932年西班牙羽翼未丰的共和国先进教育文化改革资助大学剧场,俗称La Barraca与加西亚•洛尔卡公司董事之一。其任务是雇佣大学生提供剧院和其他文化机会的贫困国家的孤立的村庄。穿越乡村西班牙一辆卡车满载着道具和集,该公司在加西亚•洛尔卡的方向,执行的经典戏剧费利克斯·洛佩德维加,米格尔·塞万提斯,佩德罗Calderon de la Barca莫利纳,和其他农村观众欣赏。的经历改编经典西班牙文本娱乐大,不成熟的观众,虽然和西班牙的农民文化,被证明是造型的加西亚•洛尔卡的发展作为一个剧作家当他开始他的杰作,“农村三部曲”发起的血液结婚1933年,紧随其后《叶玛(1934)和La casa de罗卡(罗卡的房子1945年),死后产生。弗朗西斯科•佛朗哥下1936年的抵触部队背叛,西班牙内战。加西亚•洛尔卡的连接与共和党政府让他清洗的目标安装佛朗哥的军队。他寻求保护的格拉纳达附近的朋友但逮捕并处决了fi环38岁。作为智利诗人聂鲁达哀叹道,“那些在拍摄他想达到的核心人做出了正确的选择。”
血液的婚礼,加西亚•洛尔卡试图代表心,源于一份报纸的杀人行为在安达卢西亚人的Nijar镇附近的一个婚礼之前,省的阿尔梅里亚。死者是新娘的前情人,他与她在婚礼前一天晚上逃跑后,新郎的表弟被杀。这臭名昭著的案例提供了依据加西亚•洛尔卡的戏剧的主题被挫败的爱和激情的悲剧因社会约定和贪婪。加西亚•洛尔卡的传记作者伊恩·吉布森总结道:“在Nijar悲剧诗人找到了一个强有力的隐喻。达芬奇和新娘,像他们的现实生活中的原型,经历了一个充满激情的青少年的爱持续了三年,爱受到经济因素,几乎忘记了自己的邻居。自然构成的两个对彼此,但是社会失望她的设计。悲剧是不可避免的结果。”加西亚•洛尔卡将与一个高度程式化事实的情况下,符号法普及戏剧。
设置在农村安达卢西亚、血液的婚礼打开家中的母亲和她的儿子,她告诉他的打算结婚。另外她的丈夫和儿子被杀害在世仇,母亲是遗憾地失去她仅存的儿子,但她命令他为新娘买礼物定制的要求。从一个邻居的母亲得知新娘曾经吸引她的表妹,莱昂纳多,他的婚姻到另一个三年之前。莱昂纳多也是一个家庭成员谁杀死了她所爱的人。强调社会力量和代表人物的本质只有莱昂纳多被赋予一个名称;所有其他字符指定他们的社会地位或角色。第二个场景发生在达·芬奇的房子。达芬奇的妻子和岳母哄宝宝睡觉,他是问他一直骑“远侧的平原,”新娘住在哪里。莱昂纳多否认它,话题转移到即将结婚的消息的新娘和新郎,而达芬奇的忽视他的妻子和孩子。最后一幕的行为发生在新娘的家里。 The Mother of the Bridegroom and the Father of the Bride formalize the match, each praising the worthiness of their offspring and their good fortune in consolidating their property through the marriage. The Bride is quiet and respectful in company, but once alone with her Servant expresses her impatience and frustration with the wedding planning and her future life. Told that it looks as if she did not want to be married, the Bride bites her hand in anger. She denies having heard a horse late the previous night or seen its rider, but when the Servant identifies the rider as Leonardo, the Bride sees him on horseback outside her window.
第二幕发生在新娘家里的仆人准备新娘仪式。新娘对承诺的幸福,跟她结婚,把她的花环橙花在地上。达芬奇,他的妻子,他的岳母是第一个客人到达,和达芬奇和新娘管理一个私人会议上讲他们过去的爱,莱昂纳多的婚姻的背叛,和他的警告行动新娘正在:
燃烧与欲望和保持安静是我们可以带来自己最大的惩罚。什么好骄傲——没有见到你,并让你彻夜难眠夜复一夜吗?没有好!我只带火了!你认为时间会治愈和墙壁隐藏的事情,但这不是真的,这不是真的!当事情变得内心深处你没有任何人可以改变他们。
新娘坚持她打算结婚,他们会忘掉过去,达芬奇和婚礼歌曲听。在第二现场返回的客人们的婚礼。在熙熙攘攘的喝酒和跳舞新郎新娘拒绝接受并宣布她想休息和要求独处。新郎后去找她时,她已经消失了。发现她和达·芬奇骑他的马。羞辱了新郎,渴望复仇,聚集一群他的亲戚去追求它们。
高潮第三幕显示加西亚•洛尔卡的辉煌与符号法加入引人注目的舞台效果,扩展了戏剧冲突的元素碰撞,普遍的力量。行为变化从先前的森林夜晚和白天室内设置散文,定期被verse-such摇篮曲第二场景的主要法案的婚礼歌曲1和2节。行为始于合唱的樵夫,那些血腥的结果预测爱好者的行为同时强调发挥的中心主题:
第一个伐木工人:月亮出来时他们会看到。
第二个伐木工人:他们应该让他们走。
第一个伐木工人:世界是宽。每个人都能住在这。
第三个樵夫:但他们会杀死他们。
第二个伐木工人:你必须追随你的激情。他们逃跑。
第一个樵夫:他们欺骗自己,但在最后的血更强。
第三个樵夫:血!第一个伐木工人必须遵循你的血液的道路。
第二个樵夫:但血液看到天日喝醉了的地球。
第一个伐木工人:什么?比活着更好的死血流失腐烂。
具有讽刺意味的是,通过适当地血液blood-instincts和要求的婚礼后,死亡的,结果当违反社会习俗。这血液的婚礼,之后实际的婚礼,进一步由月亮的符号图策划出现作为一个年轻的樵夫与白色的脸,预示着死亡,它出现在一个乞丐的伪装的女人成为新郎指南在他的追求。达芬奇和新娘一起给出一个最终的识别场景中,他们认为他们所做的事情和它的后果,发现自己被困在破坏性的激情和社会报复。现场以加西亚•洛尔卡的舞台指导启发,将视觉和听觉整合到一个惊人的画面:
月亮看起来非常缓慢。舞台上呈现出一种强烈的蓝光。两个小提琴。突然两个长,听到震耳欲聋的尖叫声,两个小提琴的音乐是剪短。在第二个尖叫乞丐女人出现,站在她的观众。她打开她的披风,站在舞台的中心像一个大鸟的翅膀。月亮停止。窗帘归结在绝对的沉默。
最后一幕戏的开头两个女孩绕组的一束红色的羊毛,暗示人类的命运。达芬奇的妻子和岳母,新郎的母亲在等待消息,他们最终发现新娘新郎已经死亡的莱昂纳多,他也死了。新娘出现寻求母亲的复仇,伤心欲绝,莱昂纳多的尸体和新郎了悲哀的失去亲人的女人。戏剧结尾宣泄怜悯和恐惧一样鲜明和彻头彻尾的希腊悲剧,加西亚•洛尔卡的力量的诗歌和编剧才能成为可能。
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