谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?在许多重要方面”。“除了第一次艾碧的完整的戏剧,它也是第一个并列和集成的现实主义和抽象的象征意义仍将是所有完整的戏剧的戏剧性的成语。艾碧的实验在寓言中,隐喻的陈词滥调,古怪的、歇斯底里的幽默,聪明智慧,文学典故、宗教暗流,弗洛伊德逆转,讽刺讽刺,在这里第一次出现作为一个有机整体在一个成熟和完全满意的戏剧作品。艾碧的剧目,什么漫长的一天的旅程到晚上在奥尼尔的;畸变,恐怖,神秘是融入了一个完全正常的环境创造的幻想总现实主义,异常的第一次“第三诗歌的声音”是通过大声的和强大的静态的踪迹。
——安妮保鲁西,从紧张到主音:爱德华艾碧的戏剧
爱德华艾碧的百老汇开幕谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?1962年10月13日,当然有资格成为美国戏剧的一个关键日期,与1945年3月31日和12月3日,1947(田纳西威廉斯的百老汇首映式玻璃动物园和欲望号街车),1949年2月10日(阿瑟·米勒的开幕式一个推销员之死),1956年11月7日(第一个美国尤金·奥尼尔的表现漫长的一天的旅程到晚上)。艾碧开放前几个月发表了一份措辞严厉的攻击在《纽约时报》声称宽路是荒谬的,因为它的真正的戏剧奴性的肤浅的和有挑战性的奉献。谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?艾碧的第一部长篇,百老汇首演,直接攻击美国毫无生气和浅商业剧院,点燃一个新的兴奋和活力的激进的风格和内容。用这个打美国戏剧,因为它没有自1940年代以来,恢复了它的力量和重要性作为一个真理的工具。谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?评论家吉尔伯特Debusscher的话说,“立即成为最激烈的争论的主题,批评和指责的对象首先回忆起风暴易卜生戏剧、,接近我们自己的时间,贝克特和品特。“很少有其他角色在美国舞台上过这么无情,也不暴露他们的心理核心在Ruby语言,戏剧历史学家科恩称为“最熟练的对话在美国舞台上听过。”谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?推动艾碧前列的美国剧作家。他将继续主导美国戏剧在1970年代和1960年代,作为前一代之间的联系美国dramatists-O奥尼尔,威廉姆斯和米勒和下一个跟着他,包括大卫马梅,山姆·谢泼德和托尼•库什纳。比尔•克林顿总统1996年在肯尼迪中心的纪念仪式恰如其分地概括艾碧剧作家的成就通过声明,“在你反抗,美国戏剧重生。”
放弃了1928年他出生后不久,艾碧通过里德和弗朗西斯艾碧Keith-Albee影院连锁财富继承人,由剧作家的收养的祖父和同名,爱德华·弗朗西斯艾碧。成长在威彻斯特县的豪宅,纽约,艾碧所描述的“幸运的孤儿,”自己,长大,作为一个杂志报道,在“世界的仆人,导师、骑教训;冬天在迈阿密,夏天航行的声音;让他滚,走私在大腿上的长袍,日场的城市;无穷无尽的衣柜安置在一个壁橱大一个房间。“因为家族的戏剧连接、演员、导演、频繁的客人和生产者。艾碧参加表演从六岁时写了他的第一个玩,性的闹剧,当他12岁的时候。参加和开除的寄宿学校学生不守纪律和冷漠,艾碧最终于1946年毕业于当他开始区分自己的写作,出版诗歌、短篇小说和学校文学杂志的独幕剧。1950年参加三一学院短暂艾碧离家后决心从事写作工作。支持一个信托基金,为他提供了每周50美元,艾碧,用他的话说,“可能最富有的男孩在格林威治村。” For the next decade, through his 20s, Albee worked in a succession of odd jobs—as an office-boy in an advertising agency, as a luncheonette counterman, writing music programs for a radio station, selling records and books, and delivering messages for Western Union. Most of the poetry and the long novel he wrote during this period have never been published. Searching for direction Albee was encouraged by Thornton Wilder to concentrate on drama. During his “Village decade,” Albee, as his roommate William Flanagan recalled, “was, to be sure, adrift and like most of the rest of us, he had arrived in town with an unsown wild oat or two. But from the beginning he was, in his outwardly impassive way, determined to write. . . . He adored the theatre from the beginning and there can’t have been anything of even mild importance that we didn’t see together.” Through the period, Flanagan remembered, Albee had a “thoroughly unfashionable admiration for the work of Tennessee Williams.” Other influences that would impact his initial dramatic work came from European dramatists of the absurd, such as Samuel Beckett and Eugène Ionesco.
他30岁的生日前夕,在绝望中他无法产生任何的重要性和”作为一种对自己的生日礼物,“艾碧完成了他的第一个主要玩,动物园的故事的独幕剧,高价票戏剧的两个strangers-Jerry和Peter-meet在纽约中央公园。杰瑞,孤独和绝望与另一个有意义的联系,引发了彼得的战斗中,他贯穿自己,感激地,刀他给了彼得。压缩和强度的绝技,动物园的故事作为序曲的主题,将主宰艾碧的后续工作,包括打破自满,爱之间的联系和侵略,幻想和现实之间的关系。最初拒绝了美国生产商是第一次做这样的游戏Schiller-Theater Werkstatt在1959年西柏林。它于1960年在美国首次在格林威治村的普罗温斯敦剧场与贝克特的双法案去年带两部,贝克特之间建立连接,艾碧标志着年轻剧作家戏剧作为一个美国人支持的荒谬。指定最初冒犯艾碧,但他最终接受了与特有的矛盾。“荒诞派戏剧”,他坚称,“。面对男人的条件一样,是我们这个时代的现实的戏剧;和。所谓现实的戏剧。迎合公众需要自得和保证和现在(ing)自己自己的假照片。真正的荒诞派戏剧。” He would later define the theater of the absurd as “an absorption-in-art of certain existentialist and post-existentialist philosophical concepts having to do, in the main, with man’s attempt to make sense for himself out of his senseless position in a world which makes no sense—which makes no sense because the moral, religious, political and social structures man has erected to ‘illusion’ himself have collapsed.” Albee’s next three plays (沙箱中,“美国梦”,和贝茜史密斯的死亡1960 - 61年),所有生产都严厉批评这些倒塌的幻想,让美国家庭生活的荒谬和种族偏见。就像动物园的故事,他们对抗美国戏剧的主要现实模式antirealistic技术源自于欧洲现代主义戏剧传统。
艾碧的突破戏剧,谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?综合自然和荒诞戏剧元素,这样现实的美国家庭戏剧,包括的先例欲望号街车,死亡的一名销售员,和漫长的一天的旅程到晚上被注入了方法和存在主义主题源自欧洲战后戏剧。科恩认为,“像欧洲荒诞,艾碧试图戏剧化的现实人的条件,但是萨特、加缪,贝克特,麝猫,Ionesco,品特一切非逻辑的荒谬的现实,艾碧一直专注于屏幕幻想与现实的人。“要求将成为描述他的工作的进展谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?艾碧给他发挥的怪诞喜剧《关于“不存在的驱魔的孩子”处理“替代人工在我们的这个社会真正的值。“艾碧最初称为“驱魔”(标题后分配给法3)但抵达谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?在发现这句话在格林威治村的酒吧涂鸦。艾碧作了他的头衔的引用一个作家集中关注现实的本质,意思是“害怕面对没有幻想的生活是谁?“问题是玩的重复副歌和最后通牒。设置的新英格兰学院城新迦太基,在客厅的历史学教授和他的wife-George Martha-the描绘了嗜酒的,深夜言语战争和社会的深刻启示,娱乐时出现一个新的教员和他的妻子,尼克和蜂蜜。
1,“可”,介绍了四个战士。乔治是一个46岁的副教授未能意识到他的妻子的期望,成功大学总统的女儿,她的父亲。玛莎是“一个大型的、热闹的女人,52岁,看起来有点年轻。充足,但不是肉体的。“持续不断升级的争吵,乔治打电话,“只是……锻炼,”植根于他们的相互依赖、挫折和内疚。从教师聚会回来晚了,玛莎在晚间早些时候重复的笑话,她听到“谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?“唱的曲调”好了布什在桑”她告诉乔治,邀请“'s-their-names“喝一杯。尼克是一个新的年轻的生物学教授结婚了亲爱的,”,而普通“金发,到达后乔治警告玛莎“不要在钻头的布特孩子“玛莎以决定性的响应“去你的!“行为收益与乔治和玛莎的“运动”在客人面前。警告玛莎,他们护送蜂蜜“委婉语”,不要谈论“你知道的,”乔治躲避尼克的问题是否有孩子的回应,“我知道,你找到答案。“亲爱的,然而,回报说“我不知道直到一分钟前,你有了一个儿子。“玛莎,变成更挑衅的服饰,并开始调情与尼克在贬低乔治的男子气概的一个故事关于她曾经盒装和他一起把他越橘丛。“这很有趣,但它是可怕的,”她解释说。“我认为这是彩色的我们的一生。这是一个借口了。这是他使用的泥潭。“乔治响应通过检索猎枪和目标在玛莎的后脑勺。如蜜尖叫,玛莎面对乔治,他扣动了扳机,fi环中国的阳伞。 “You’re dead! Pow! You’re dead!” George exclaims. Martha, evidently pleased by his performance, demands a kiss, and when George refuses her advances in front of their guests, she shifts her attention back to Nick, saying “You don’t need any props, do you baby? . . . No fake Jap gun for you.” Martha’s taunting of her husband (“You see, George didn’t have much push . . . he wasn’t particularly . . . aggressive. In fact he was a sort of a FLOP!”) prompts George to drown out her needling with the “谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?”歌。蜂蜜变得生病和撤退大厅,尼克和玛莎,与乔治独自行动结束阶段,体现失败和绝望。
2,“五朔节之夜”——女巫狂欢的Sabbath-both增加乔治的折磨和创造了条件,使经济复苏成为可能。锁在他们的婚姻确保相互毁灭的错觉和持续一个儿子作为他们的关系的体现,乔治和玛莎朝着承认痛苦的真理。提出了一个新系列的游戏——“羞辱主机”,“驼峰女主人,”和“客人”——始于过去,背叛了尼克的信心对他的求爱和婚姻亲爱的出于她的家庭财富和假怀孕。心烦意乱,蜂蜜冲昏倒在浴室里。当玛莎和尼克舞蹈和吻,乔治忽略了他们通过阅读一本书,但当他们一起离开,他将这本书打门编钟。噪音日落蜂蜜谁问谁在门口。这给乔治的信使已经宣布他们的儿子的死亡。
3,“驱魔”,代表了玩的戏剧性,铸造出各种devils-jealousy,沮丧,愤怒,后悔当年谴责乔治和玛莎婚姻相互毁灭已经取代了自我识别的地狱。玛莎进入客厅谴责尼克,她重命名“男仆”,为他的失败性性能。乔治到玛莎手持一束鲜花,呼应了威廉斯的一个场景欲望号街车(“弗洛勒斯帕拉的死亡”),宣布他们的儿子的死亡的前奏。他呼吁一个决赛(“我们将玩这个死亡”)。玛莎兴高采烈地谈论他们的“美丽,美丽的男孩,”乔治吟诵礼拜拉丁之前宣称“我们的儿子死了!“玛莎与恐惧反应,大叫“你不能这样做!”她要求知道他为什么杀了他们想象的孩子,和乔治的答案,她打破了规定,提及他到另一个地方。玛莎回答:“我提到他。好吧。但是你没有把它推向边缘。你不需要。杀了他。”乔治回答质量的祝福和的话,“这将是黎明。 I think the party’s over.”
尼克和蜂蜜后,乔治和玛莎是独自在舞台上。玛莎坚持问乔治。“你。。。必须的。”他强调,“这是……时间”,他们的生活会更好的真相。玛莎是值得怀疑的。
玛莎:。我们吗?
乔治:是的。
玛莎:我想,也许,我们可以。
乔治:不,玛莎。
玛莎:是的。不。
乔治:你还好吗?
玛莎:是的。不。
乔治:(把他的手轻轻放在她的肩上,她把她的头,他对她唱歌,很多愁善感的人。谁害怕弗吉尼亚伍尔夫
弗吉尼亚·伍尔夫
弗吉尼亚·伍尔夫?
玛莎:我。。我。。。乔治。
乔治:谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫。
玛莎我。。。我。。。乔治。我。。。我。(乔治点点头,慢慢地。沉默,画面。]
卖掉了自己的幻想,统治和持续,乔治和玛莎面对自己和现实与悲伤的损失和未来的不确定性。前面的狂飙运动后,玩达到面面相觑,乔治和玛莎,他们扮演的角色在他们的婚姻战斗角色后,进入最后一个相似之处:亚当和夏娃后,思考人生没有幻想。他们的勇敢新世界存在现实相匹配的新的美国戏剧,离开谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫吗?成为可能,无情地诚实的对话和描述联合探索人类和存在的关键问题。
荒诞派戏剧
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