在黑暗中的画眉是哈代最具特色的诗歌之一，诗中表现了对世界的绝望、自然和情感。它是19世纪的最后一首诗，或者至少是本书讨论的最后一首诗，写于1900年12月31日，这个世纪的最后一天。因为现在是十二月，诗中所描述的阴沉的天气可以代表一个世纪本身——一个世纪的结束和一个世纪的开始。
这是典型的灰色天气。诗歌含蓄地提出的问题，以及风景和氛围在哈代的诗歌和小说中一直提出的问题是，人们的精神在多大程度上被外部严酷的天气和周围的世界，生活，与我们在周围世界看到的我们自己的情绪和情感的反映相比。
《黑暗的画眉》不仅提出了这个问题，而且也许它本身就回答了这个问题。在这首诗中，大部分的风景和与之相关的情绪是不确定的因果关系。景观的特征似乎代表了19世纪的尸体，恐怖地从棺材里探出来，可能是僵硬的尸体。但是，这个世纪的严峻可能是所有时间流逝的严峻，以及试图将人类的意义强加于一个无情和冷漠的自然过程的无望。
琳达·理查森/ Pinterest
我们可以得到一些提示,并不是每个人都可能会觉得像哈代一样冷酷的事实是他独自住在小灌木林门:其他所有人“寻求他们的家庭火灾,”,而景观对他们是有害的,这可能是因为室内家园有补偿性的快乐的生活。另一方面，每个人都视自然为敌对的，这可能意味着哈代看到了世界的真相，而不是把自己的沮丧强加给它。事实上，他接着说每一个地上的灵魂/似乎和我一样冷漠"
这首诗部分是关于在如此荒凉和不人道的宇宙中写作诗歌的使用或要点。土地本身似乎是一个关于诗歌无意义的寓言:“纠缠在一起的藤茎划破了天空/就像断了弦的七弦琴。”
断掉的竖琴意味着抒情诗的工具断掉了，这种被塞缪尔·泰勒·柯勒律治和威廉·华兹华斯视为诗歌思维与自然关系象征的风雅竖琴，哈代最喜欢的诗人，波西·比希·雪莱，试图把自己想象成秋天的森林的隐喻，然后在《西风颂》的高潮部分。
然而，像鹅口疮一样的60岁的耐寒，“老了。。。脆弱，憔悴和小“ - 在”这种狂喜的声音“中，回忆起john Keats对夜莺的描述，在”这样的狂喜“中唱歌”在“颂歌中”。“对于那首歌，Keats已经听了“黑暗”，而“一半爱上易于死亡。”在黑暗中济慈的话和弥尔顿的话一样多吗，弥尔顿是从弥尔顿那里学来的;在《失乐园》弥尔顿描述了他是如何聆听夜莺“歌唱《暗黑》”的。这个词的意思是“在黑暗中”，但哈迪希望它的意思是“走向黑暗”。书名中的“黑画眉”既指他在听黑画眉，也指鸟儿在唱黑画眉。
但我们可以看到，这首诗的冷酷是哈代的，而不是整个世界的。这首诗的逻辑在某种程度上是自我否定的。它是这样写的:当我周围的世界明显没有变化的严峻时，我为什么不应该感到凄凉呢?画眉鸟在这种情况下怎么能唱歌呢?
但画眉是其中一种情况，因此它与世界是一个一成不变的严峻环境的观点相矛盾。诗歌和诗人所认识到的绝望存在于人的精神中，而不是自然世界。画眉在向白天唱着“快乐的晚安空气”，而不是向世纪唱着。自然界和自然界都有希望，但没有希望是诗人自己能看到的。
当扬声器倾斜在“Coppice门”上并调查令人沮丧的场景时，第一个斯坦扎在凄凉和令人沮丧的景观中定位。实际上，场景缺乏所有形式的生活，都是自然和人类的。遗留为一个寒冷和无色的世界，“光谱，”渲染不良，并通过“弱化日眼睛”无言无言。更糟糕的是，它的前居民的记忆现已被删除。“所有人都困扰着我的家庭火灾。”但是，最重要的是，自然的快乐和谐也离开，只有以前充满活力的植物的“纠结的啤酒茎”仍然存在，“像破碎的Lyres的串一样，”静音偏离古代世界的时间当诗歌和音乐是一个时，现在变得虚弱地提醒他们以前的崇高地位。
“诗人希望保持与歌曲的联系是不足为奇的，这种联系可以追溯到他们艺术的起源，它承载着神圣的权威、力量和远见的强大内涵。我的论点是，这个愿望在一段时间里变成了一种焦虑，大致上，从弥尔顿开始，到一群跨越19世纪末和20世纪初的诗人结束....帝国灭亡的原因是一个迷人而复杂的故事，在这里很难分析……然而，我认为诗人坚持把自己——自觉地、修辞地——定义为歌手在诗与歌分化的历史时刻....(丹尼·卡林，《托马斯·哈代诗歌中的歌手形象》)
在这一贫瘠的背景中，在第二个斯坦扎诗人的诗人氯斯内纳通过赋予人类属性的十九世纪的死亡，“世纪的尸体奥运会”，并构思了一个葬礼的服务，只有除了所有的自然势力。在这里，风不再产生莱尔的甜美音乐，而是提供葬礼倾角。“他隐匿阴天的树冠，/蜿蜒他的死亡哀叹。”相反，更新灵感的承诺，“古代脉搏如果毒细胞和出生”，被埋葬在一个反映诗人沮丧的心态的荒原中。“地球上的每一个精神/似乎都是悲楚的。重要的是要注意，这一节的最后两条线在对自然和诗人的心态方面的原因和效果方面表明了重要的逆转。截至目前，诗人呈现出对周围环境的沮丧，而现在他建议景观是他的感情的镜子，只是反思他自己失去的创造感。因此，首先似乎描述了一种仿古（NW）景观的诗歌被转变为一种利用自然幌子来表达诗人的情绪斗争。
在埋葬了过去的一个世纪和他诗歌的先驱者之后，第三节表明，当诗人无意中听到“一只年老的画眉”的歌声时，他仍有希望找到一条出路，摆脱他的困境。乍一看，当他聆听它的“无限快乐的充满激情的黄昏之歌”时，确实有办法解决他的危机，在那里，无限的快乐标志着他成功地超越了之前的恐惧和焦虑。诗人想象画眉来拯救他，“选择把他的灵魂抛向渐浓的忧郁。”但尽管如此，诗人对一种新的幸福感的渴望并没有得到保证，因为他想象的是一只年长的鸟，头上有“被狂风吹乱的羽毛”。
更重要的是，诗人无法参与画眉的庆祝情绪，因为他想象不出画眉快乐的原因。这是第四节，也是最后一节的主题。在这里，诗人根本找不到任何希望的理由，也找不到任何摆脱危机的方法。当他说他不能想象任何“颂歌/这种狂喜的声音的原因”时，我们就明白他不能再被画眉的歌声所鼓舞，不能识别或被它的音乐所感动。他的想象力与之相反，诗人根本找不到出路，他的感觉徒劳和绝望。“他知道/我不知道的某种幸运的希望。”
参考书目
布鲁姆，哈罗德，埃德，托马斯·哈代。纽约:切尔西大厦，1987年。
克莱门茨，帕特丽夏和朱丽叶·格林德尔，eds。托马斯·哈代的诗。伦敦:视觉出版社，1980。
哈基，托马斯。托马斯哈迪的个人着作：序列，文学意见，回忆。由Harold Orel编辑。伦敦：Macmillan，1990。
克莱默，戴尔，埃德。托马斯。哈代的剑桥伴侣。纽约:剑桥大学出版社，1999。
分析罗伯特·勃朗宁的安德里亚·德尔·萨托
罗伯特·勃朗宁的《利波·里皮》分析
罗伯特·褐变的最后一个公爵夫人分析
丁尼生的《食乐人》分析
您的反馈有助于改进这个平台。留下你的评论。