在1760年代和1770年代，德国目睹了它的崛起Sturm und drang.（“风暴和压力”）运动，其中作者和批评者如Johann Gottfried Von牧民（1744-1803），歌德，和席勒试验新的表达方式和艺术语言基础和文化职能。这种运动之后是古典主义的各种表达，之后浪漫的作家更新了实验和勘探的推动力。包括浪漫主义的主要人物席勒和海因里希海涅(1797-1856)，他既是保守主义的批评者，又是自由的坚定倡导者。这个时期最伟大的诗人是弗里德里希荷尔德林(1770-1843)，他的历史观是虚构的。的诗歌和散文弗里德里希·诺瓦利斯（1772-1801）探索了人性的先天深度，并回到中世纪作为理想。另一个高耸的人物，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(1749-1832)在某些方面是古典主义的倡导者;然而他的一些主要作品，比如《浮士德》和少年维特的烦恼，表达人类主体性，创造力，激情，以及浪漫强度的无限体验。戏剧路德维希Tieck（1773-1853）表示浪漫的讽刺态度。许多诗人都回到了民间故事和浪漫等文学的原始和梦幻般的形式。

正是在德国，浪漫主义哲学和文学批评在康德和康德的著作中取得了他们的基础弗里德里希·冯·施莱格尔。康德主张审美判断属于一个独立于道德判断和表达知识或信息的判断的范畴。这种审美自主的观点对浪漫主义作家和其他作家产生了持久的影响。影响更深远的是康德的形而上学，他认为心灵积极地、必然地为世界的建构作出贡献。这种对主体性在建构客体世界中的重要作用的强调深刻地影响了后来几乎所有西方思想史，而不仅仅是浪漫主义思想史。康德认为，我们所知道的世界，由我们的主观机构——我们的感官和我们知性能力的各种范畴——所构成的，是现象的世界，是我们所看到的世界。我们不知道这个世界的本质是什么。浪漫主义者，像黑格尔和许多康德的评论家一样，把这个不可知的世界视为本体的世界(与康德自己的定义背道而驰)。也许第一位深受康德影响的诗人是席勒，世卫组织培养了康德的审美角色的看法，作为审核的轰动和理性，实际上认为本身是一种自由模式。哲学家约翰·戈特利布·费希特（1762-1814）看到康德的区分现象和Noumena，因为在外观和现实之间以及自我和世界之间覆盖了一个不可调和的鸿沟;为了克服这一点，Fichte将自我或自我视为主要现实，本身就是本身，并认为外部世界被这一目标：换句话说，世界最终被吸收到自我中，其中它是一种外观或投影。这种概念深刻地影响了浪漫主义者。然而，浪漫主义的主要哲学家是弗里德里希·谢林(1775-1854)，他在他的先验唯心主义体系(1800)意识本质上只知道它自己，它对外部世界的认识是自我意识的一种中介形式。费希特和谢林的系统有效地融合了主体与客体、自我与自然的领域。从最深刻的意义上讲，黑格尔是一个理性主义者，他把人类历史看作是理性在世界和人类心灵中运作的渐进展开。与黑格尔不同，谢林认为，心灵在艺术中通过直觉的过程达到了自我意识的最高境界。谢林的影响延伸到柯勒律治和其他英国浪漫主义。黑格尔的哲学为人类的分类建构世界提供了一个历史性的解释，同时也为各种形式的艺术进步提供了一个历史性的解释，包括象征性的、古典的和浪漫的。黑格尔参与了哲学家，作家和评论家之间的不断交流;虽然他在一定程度上受到歌德、谢林和索尔格的影响，但总的来说，他对浪漫主义思想的反应是消极的。尽管如此，他自己的哲学体系与浪漫主义有一些基本的相似之处，比如主观性和客观性是相互依存的过程。黑格尔对这些过程的解释采用了非浪漫主义的方向。但他的影响延伸到许多文学人物，开始写的文学史Georg Gottfried Gervinus。黑格尔的朋友Hölderlin.也强调了审美体验的历史维度。

这很清楚，那个浪漫思想的一个血统回到了康德，追求主观性的性质，检查美学和想象力的概念。另一个，重叠，股线可以追溯到弗里德里希·冯·施莱格尔他是第一个提出浪漫讽刺概念的人。虽然施莱格尔最初是古典主义的，但他的浪漫主义倾向是通过接触席勒和费希特的思想而改变的。施莱格尔认为讽刺是诗歌的独特气质。施莱格尔的见解被收集成一系列的“哲学片段”。在其中一篇文章中，他对反讽最具影响力的定义是对苏格拉底式反讽的重新塑造:“在这种反讽中，一切都应该是有趣的和严肃的，坦率的开放和深藏的。它起源于智慧生活和科学精神的结合，源于完全本能的哲学和完全自觉的哲学的结合。它包含并唤起了绝对与相对、完全沟通的不可能与必要之间不可调和的对立。因此，讽刺蕴含着一种变化的世界视角之间的运动，相对的和绝对的，本能的和理性的，不是通过某种更高的和谐秩序，而是通过对矛盾和悖论的承认。在其他地方，施莱格尔事实上指出:“讽刺是悖论的形式。悖论是一切事物同时美好和伟大的”(批判片段48，在施莱格尔，6)不可思议,在引用了几种反讽之后，施莱格尔谈到了“反讽的反讽”，它在如此深刻的层次上渗透到话语中，以至于“一个人再也无法从反讽中挣脱出来。”施莱格尔的一般观点是，思想的交流永远不会明确而彻底，理解和不理解之间没有明确的界限。他预测了许多现代文学和文化理论，指出“所有的不理解都是相对的”，“语言往往比使用它们的人更了解自己。”他断言，最伟大的真理“完全是微不足道的，因此没有什么比用一种新的方式永远表达它们更重要，在可能的情况下，永远更加矛盾，这样我们就不会忘记它们仍然存在，它们永远无法完整地表达出来。”施莱格尔并没有像启蒙运动理性主义哲学家那样将不可理解视为一种“邪恶”，他指出不可理解是理解的一个组成部分，承认世界不可能完全屈从于“亵渎神明的理性”的统治，我们的知识体系是建立在我们无法完全理解的原则之上的从这个意义上说，承认不可理解本身就是反讽概念的组成部分。

这种无法被散文式理性完全理解的深度概念构成了施莱格尔对浪漫主义诗歌定义的核心:

浪漫主义诗歌是一种进步的、普遍的诗歌…它试图将诗歌与散文、灵感与批评融合在一起……其他种类的诗歌已经完成，现在已经能够被充分分析了。浪漫主义诗歌仍然处于一种演变的状态;事实上，这才是它真正的本质……任何理论都无法耗尽它……只有它是无限的，正如只有它是自由的;它承认诗人的意志不能容忍凌驾于自身之上的法律，这是它的首要戒律。浪漫主义的诗歌是……诗歌本身。 (Athenaeum Fragment 116, in Schlegel, 31–32)

这是许多浪漫主义原则的典型陈述:对体裁、诗歌和散文的经典区别的反应。更重要的是，诗歌被认为是超理性的，包括一种创造力，它不会屈服于理性的限制。这种浪漫主义创造力的核心是主张诗歌不隶属于任何其他学科，诗歌是自由和自主的。施莱格尔的思想是由他的兄弟传播的奥古斯特·威廉·冯·施莱格尔(1767-1845)，他帮助创建了雅典娜杂志。施莱格尔影响了其他作家和思想家，如卡尔solg(1780 - 1819),凯尔克达尔(1813 - 1855)路德维希Tieck。

Schlegel的讽刺概念在弗里德里希·施伦赫赫的诠释学理论中重演了讽刺意味的讽刺。像Schlegel一样，Schleiermacher将解释过程视为一个无穷无尽的任务，必须始终是部分的，并且始终需要提高细化。正如马歇尔·棕色简洁地把它所示，一个重要的新股浪漫批评“让它关注诠释学和口译：读者如何掌握作者在说什么？”（CHLC，V.V，1）。

笔记
1.弗里德里希·冯·施莱格尔(Friedrich von Schlegel)，《论不可理解》，《德国美学和文学批评:浪漫的讽刺家和歌德》，凯瑟琳·m·惠勒(Kathleen M. Wheeler)编(剑桥和纽约:剑桥大学出版社，1984)，第33-38页。

类别:文学批评,俄罗斯乌克兰比分直播,浪漫主义

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